Презентация "Музыкальное искусство" по музыке – проект, доклад

Презентация по дисциплине «Введение в музыкальное искусство»

Подготовлена доцентом кафедры музыки Мужчиль Мариной Дмитриевной Регистрационный номер: МП 00002-07 Рекомендовано: МСФ и МОУ

Цель и задачи курса

Цель курса: дать студентам понятие о сущности музыки и различных ее сторонах и моментах. Задачи курса: А) выявление основных моделей рассмотрения сущности музыки и их потенциала для процесса музыкально- эстетического воспитания; Б) определение места музыки в жизни человека и среди других видов искусства, выявление ее специфики; В) ознакомление студентов с различными видами музыкальной деятельности, понятием музыкального произведения, его содержанием, функциями, способами воплощения содержания, музыкальными жанрами и стилями.

Актуальность курса «Введение в музыкальное искусство»

Курс носит фундаментальный характер и дает возможность обратиться к музыке как к целостному явлению, рассмотреть все ее элементы в контексте целого. Он дает возможность ознакомиться с основными музыкальными понятиями в начале обучения, что поможет в дальнейшем лучше ориентироваться при изучении материала курсов, носящих частный характер. Курс обеспечивает более основательную подготовку к написанию дипломных и курсовых работ по методике музыкального образования. Углубленная разработка любой из тем курса может лечь в основу дипломной работы.

ТЕМА 1: МУЗЫКА КАК ОТРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО БЫТИЯ

ВОПРОСЫ: 1.Проблема адекватного понимания сущности музыки 2.Основные модели понимания сущности музыки 3.Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса музыкально-эстетического воспитания

ТЕМА 2: МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

ВОПРОСЫ: 1.Понятие эстетического 2. Классификации видов искусства 3.Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства 4.Взаимодействие музыки с другими видами искусства

Тема 3. Идея мировой музыки в истории культуры и ее значение для осмысления сущности музыки

ВОПРОСЫ: 1.Идея космической музыки в эпоху античности 2. Осмысление музыки в Средние века. 3.Осмысление сущности музыки в Новое время 4.Современные представления о мировой музыке

Тема 4. Проблема происхождения музыки и музыкального искусства. Статус музыки в жизни человека и общества

ВОПРОСЫ: 1. Предпосылки появления музыки 2. Место музыки в жизни древнего человека 3. Происхождение музыкального искусства 4. Значение музыки в жизни современного человека

Тема 5. Музыкальное произведение

ВОПРОСЫ: Формирование музыкального произведения Основные виды музыкальной деятельности Функции музыкального произведения Содержание музыкального произведения

Тема 6. Музыкальные жанры

ВОПРОСЫ: 1.Происхождение и развитие жанров 2.Жанровая классификация 3.Жанровый комплекс

Тема 7. Характеристика основных музыкальных жанров

ВОПРОСЫ: 1. Опера 2. Балет 3. Вокально-симфонические жанры 4.Симфония, соната, концерт

Тема 8. Музыкальный стиль

ВОПРОСЫ: 1. Понятие музыкального стиля 2.Стили старинной музыки 3.Классицизм 4.Романтизм 5.Стили современной музыки

«Неохватная широта музыкального искусства в его длительной истории и на планетарном географическом пространстве и на синхроническом, и на диахроническом срезе повлекла за собой разноликость явлений, обозначаемых словом «музыка», неоднородность самого этого понятия…И в настоящее время, в начале ХХI столетия, при произнесении слова «музыка» непременно требуется уточнение – какая музыка: джазовая, эстрадная, академическая, традиционная восточная или иная… Разграничения видов музыки шли по самым разнообразным признакам: Запад – Восток, древность – современность, искусство и наука, культура светская и духовная, пение и инструментальная игра, индивидуальное авторское и анонимное традиционное творчество, сочинения композиторов и фольклор, искусство устной (импровизационной) и письменной традиции, музыка как произведение и как деятельность, музыка прикладная и автономная и т. д….Пожалуй, можно лишь удивляться тому, что столь великое многообразие форм мировой музыкальной культуры удается обозначить всего лишь одним термином МУЗЫКА» (Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. 2003. №4, с.1)

Значение адекватного понимания сущности музыки

В курсе «Введение в музыкальное искусство» важно не просто зафиксировать многообразие форм мировой музыкальной культуры и множество определений феномена «музыка», но попытаться найти универсальное понятие, которое отражает сущность музыки, то есть способ ее формирования.

Для будущего учителя музыки это вопрос первостепенной важности. Ведь от того, что разумеют под музыкой, в немалой степени зависит способ организации процесса музыкально-эстетического воспитания и обучения, постановка тех или иных целей и задач, получение разных, порой совершенно неожиданных и нежелательных результатов.

Основные модели понимания музыки

Первая модель Музыка – это «вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков и который характеризуется особо активным воздействием на внутренний мир человека»(Эстетика:Словарь-М.,1989)

Первая модель Музыка Жизнь

«Вслушиваясь в музыку современных авторов, мы нередко еще больше погружаемся в пучину наших проблем и противоречий, не можем выбраться из них. Сознанию не за что ухватиться – слишком мало положительного материала». (Розин В.М. Музыка на рубеже 21 века// Музыка в школе. – 1990 - №3)

Вторая модель Музыка – это выражение смыслов человеческого бытия с помощью звуков, обладающих высотой и длительностью, специфическое отражение закономерностей общественной жизнедеятельности человека.

Музыка – это «жизнь, обернувшаяся прекрасными звуками»(В.Медушевский)

Вторая модель см1 ср1 исп1 р1 см 2 исп3 ср2 р2 см3 ср3 р3 Ж и з н ь М у з ы к а

См - смысл Ср – средства Исп. – исполнение Р - результат

Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса музыкально-эстетического воспитания

Первая модель ориентирует на осуществление музыкальной деятельности как манипулятивной, отвлеченной от жизненных смыслов самих учащихся, в процессе которой осваиваются лишь специфически музыкальные закономерности, приобретаются знания, умения и навыки в области музыки, что, конечно, необходимо, но совершенно недостаточно для их личностного становления.

Вторая модель задает образ музыкальной деятельности как процесса вхождения учащихся в пространство человеческой жизни, пространство проблем и смыслов человеческого существования. Освоение этого пространства - необходимое условие, контекст формирования их личностного пространства, осмысления ими собственного Я и своего места в мире, что собственно и является задачей музыкального образования.

Понятие эстетического

Термин «эстетика» происходит от греческого слова «эстезис» (ощущение, чувственное восприятие). Впервые его ввел в обиход немецкий философ А. Баумгартен (1714 – 1762). Он выделял три сферы духовного мира человека: разум, волю и чувство. Первые две сферы издавна изучались логикой и этикой. Баумгартен уравнял в правах учение о чувстве и назвал его эстетикой.

Эстетическое – это сфера собственно человеческой чувственности, сфера осмысления человеком мира с точки зрения прекрасного, безобразного, комического, трагического, возвышенного, низменного и т.д.

Задача эстетического воспитания – формирование человеческой чувственности, того, что И.Кант называл способностью суждения, Э.В. Ильенков - образным мышлением, фантазией, силой воображения.

Концентрированное выражение эстетическое находит в искусстве. Искусство существует в конкретных своих видах: живопись, скульптура, графика, архитектура, литература, поэзия, архитектура, музыка, хореография, театр, кино, телевидение, прикладное и декоративное искусство.

Классификация видов искусства

Классификация – это выделение групп объектов по какому-либо признаку

Изобразительные искусства

Выразительные искусства

Изобразительные искусства обращены к внешнему, объективному миру. Это живопись, скульптура, графика. Выразительные искусства обращены к внутреннему, субъективному миру. Это музыка, поэзия.

Пространственные искусства

Временные искусства

Пространственные искусства воспринимаются зрением. Это живопись, скульптура, графика, архитектура. Выразительные искусства разворачиваются во времени и воспринимаются слухом. Это музыка, поэзия, литература.

Пространственно- временные искусства

Прост- ранствен- ные искусства

Временные искусства: поэзия, музыка

Пространствен- но-временные искусства

Пространст- венные искусства

Пространственные искусства:живопись, скульптура, графика, архитектура

Пространственно-временные искусства – результат взаимодействия пространственных и временных видов искусства. Это драма, балет, кинематограф

Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

Всеобщее в соотношении различных видов искусства – это их сущностное единство. Это единство заключается в том, что все они являются формами мироотношения человека, эстетическим отражением его общественной жизнедеятельности. Музыка порождается тем же миром, который видит перед собой художник, теми же событиями и человеческими отношениями, которые осмысливает писатель, в ней воплощается тот же общий настрой жизни, который пытается передать архитектор.

Каждый вид искусства обладает своей спецификой, своими возможностями в воспроизведении закономерностей и характеристик человеческого бытия. Специфика музыки – в средствах, которыми она располагает – звуках, обладающих высотой и длительностью, в ее интонационной природе.

Интонация – с лат. «произношу нараспев, запеваю, пою первые слова» – многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкального содержания. Б.В. Асафьев определял музыку как «искусство интонируемого смысла», а интонацию называл основной формой «проявления мысли» в музыке.

Категория общего подразумевает наличие каких-то сходных признаков в различных явлениях.

Сходство музыки и поэзии, например, проявляется в интонационности, членении на фразы, ритмической организации.

Сходство музыки и хореографии обнаруживает себя в последовательности элементов, их чередовании на основе принципов тождества и контраста.

Общими у музыки и живописи, графики, скульптуры могут быть содержание (через программность) и выразительные средства (оркестровый колорит, инструментальная фактура).

Общность музыки и архитектуры проявляется в огромной значимости ритма, в отражении не отдельных сторон и частностей жизни, а ее сердцевины, ее духа.

Взаимодействие музыки и литературы

Наиболее часты и плодотворны связи музыки и литературы. Они могут вступать в прямой синтез или оказывать друг на друга влияние.

Прямой синтез порождает словесно - музыкальные жанры: песню и романс (лирика); кантату и ораторию (эпос); оперу, оперетту, мюзикл (драма).

Взаимовлияние музыки и литературы

Появление музыкальных произведений на литературные темы («Ромео и Джульетта» Чайковского, «Дон Кихот» Р.Штрауса и др.)

Заимствование музыкой жанров у литературы (баллада, поэма)

Посвящение теме музыки литературных произведений

Музыка становится источником жанров для литературы («Песнь о вещем Олеге» Пушкина, «Левый марш» Маяковского)

Проникновение музыкальной формы в литературу

Взаимовлияния музыки и живописи:

Произведения живописи служат темами музыкальных произведений («Картинки с выставки» Мусоргского по рисункам В.А. Гартмана, «Фрески Дионисия» Щедрина)

Живописные жанры проникают в музыку (портрет, пейзаж, жанровая сцена)

Живописцы создают портреты музыкантов, запечатлевают процесс слушания музыки на своих полотнах

Головин. Портрет Ф.Шаляпина в роли Бориса Годунова

Т. Салахов. Портрет Шостаковича

Известны попытки воплощения музыкальных жанров - форм в живописи (сонаты, симфонии М. Чюрлениса).

Идея космической музыки в эпоху античности

Идея макрокосма и микрокосма – генеральная в эпоху античности

Слово «космос» первоначально обозначало у древних греков порядок, меру, прекрасное устройство. Большой космос, макрокосм, понимался ими как музыкально звучащее целое. В представлении древних греков каждая планета обладает своим собственным тоном, а их общее звучание образует прекрасную космическую музыку

Музыка поющего космоса

«Микрокосм не просто малая часть целого, не один из элементов вселенной, но как бы её уменьшенная и воспроизводящая реплика. Согласно идее, высказывавшейся и богословами, и поэтами, микрокосм столь же целостен и завершен в себе, как и большой мир. Микрокосм мыслился в виде человека, который может быть понят только в рамках параллелизма «малой» и «большой вселенной» (Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М., 1972, с. 52 ). Следовательно, музыка, творимая человеком, – это отражение музыки, порождаемой космосом.

Музыка для древних греков – это не просто набор приятных для слуха звучаний, она – модель мира, звуковое выражение связей, существующих в нем. Законы мира – это музыкальные законы.

Гармония - основное понятие античной эстетики. Гармоничен мир, космос, человек. Произведения искусства возникают не случайно, не по прихоти отдельного человека, а благодаря гармонии, пронизывающей мироздание и проявляющейся в творениях художника. С помощью музыки можно привнести гармонию мироздания во внутренний мир человека, настроить его на лад целого. Отсюда огромное внимание к музыке в эпоху античности как средству исцеления от различных душевных и телесных недугов.

Музыка в Древней Греции также является важнейшим средством воспитания достойного гражданина, человека мужественного и разумного. Вся жизнь граждан идеального Государства Платона пронизана «хореей», т.е. пением и танцами. Необразованным для Платона является тот, кто не умеет петь в хоре.

Большое внимание древние греки уделяли ладам, каждый из которых наделялся ими определенным этико – эстетическим содержанием. Аристотель отдает предпочтение дорийскому ладу, оказывающему укрепляющее, уравновешивающее воздействие своей «мужественностью» и «важностью»

Таким образом, в эпоху античности музыка рассматривается не как один из элементов мира, существующий наряду с другими, а как всеобщее, универсальное начало. Музыкально - прекрасное в понимании древних греков лежит не за пределами мира, в котором живет человек, а является неотъемлемым моментом этого мира, составляет его суть.

Осмысление сущности музыки в Средние века

Боэций(480 -525) в трактате «Наставления к музыке» говорит о трёх видах музыки: мировой, человеческой и инструментальной.

Мировая музыка, по Боэцию, – это выражение ритмов движения светил, смены времен года и т.д. Человеческая музыка – это выражение связей внутри человека, его разумной и чувственной частей души. Инструментальная музыка – звучания, производимые различными инструментами.

Представление о мире как о звучащем целом характерно не только для западной культуры, но и для восточной.

Средневековые арабские ученые утверждают, что музыкальные лады и ритмы имеют внутреннюю связь с небесными светилами, временами года и суток, цветами, запахами, темпераментами людей.

Китайскими мыслителями музыка включается в общую модель мироздания и рассматривается как проявление космических сил. Озаренный художник ощущает себя в единстве с миром. В состоянии абсолютного созвучия он словно пребывает в центре Вселенной

Осмысление сущности музыки в Новое время

Начиная с эпохи Возрождения мысль о мировой музыке существенно корректируется. Эпоха Возрождения – время опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности - дает начало представлению о мире как лишенном порядка, гармонии. Музыка, звучащая в нем, тоже утратила красоту и стройность, став беспорядочной, фальшивой и дисгармоничной.

Эту мысль в мифологической форме выражает Джамбаттиста Марино(1569 -1625). В «Священных проповедях» он пишет о том, что мир изначально был исполнен «музыкальными соразмерностями». Но Люцифер нарушил порядок и был удален Богом из райской капеллы. Человек, «обратясь душой к пагубному примеру и приклонив свой слух к дьявольским наущениям, также покинул свою партию, потерял равным образом правильный тон и последовал фальцету лживого голоса, возносившего его высоко: «Будете, как боги, познаете добро и зло». И человек стал со всеми в разладе и раздоре. Из-за этой дисгармонии вся природа повернулась вверх дном и странным образом изменился и нарушился прекрасный порядок, который был ей дан первоначально».

Для романтиков музыка – это слышимый универсум, отражение порядка и гармонии Вселенной. Однако к реальному миру, в котором они живут, всё это не относится. Реальным миром романтик разочарован. Это мир пользы, пошлости и грубой прозы, где нет места красоте, где она не нужна.

Ситуация раздельного существования пользы и красоты ярко представлена в стихотворении А.С. Пушкина «Поэт и толпа»: И толковала чернь тупая: «Зачем так звучно он поет? Напрасно ухо поражая, К какой он цели нас ведет? О чем бренчит? чему нас учит? Зачем сердца волнует, мучит Как своенравный чародей. Как ветер песнь его свободна, Зато как ветер и бесплодна: Какая польза нам от ней?

С помощью музыки художник переносится в мир иной – мир мечты, поэзии и красоты. В эпоху романтизма он стал восприниматься как необыкновенное существо, как человек «не от мира сего», как пророк, способный в минуты поэтического озарения слышать звучание иной, божественной реальности, творить собственные миры, столь же прекрасные, сколь и непохожие на реальную действительность.

Современные представления о мировой музыке

ХХ век порождает многочисленные и противоречивые музыкальные течения, теории. Значительное место в осмыслении феномена музыки продолжает занимать идея мировой музыки. О музыке как порождении Вселенной говорят Г. Гюрджиев, О. Мессиан, К.Сараджев, А. Лосев.

О музыке как звуковом воплощении существенных и необходимых связей природы пишет австрийский композитор А. Веберн: «Какой смысл любителям заниматься элементами музыки, загадками ее правил? Смысл в том, чтобы за банальностями научиться видеть бездны. Тот, кто хочет приблизиться к произведениям большого искусства, кто хочет разглядеть и созерцать их, тот должен…подходить к ним так, как следует подходить к творениям природы, т.е. с должным благоговением перед лежащей в их основе тайной, перед тем неведомым, что в них заключено. В искусстве господствует закономерность, и мы должны относиться к этим законам так же, как и к законам, которые мы приписываем природе, музыка есть воспринимаемая слухом закономерность природы».

Итальянский композитор Ф. Бузони утверждает, что музыка выражает вечные законы природы. Он говорит о том, что музыка «должна быть не чем иным, как самой природой, отраженной в душе человека и вновь из нее светящейся. В самом человеке она также универсальна и совершенна, как и в мировом пространстве».

Приведенные выше представления чрезвычайно продуктивны для понимания объективной и универсальной природы музыки. Музыка не только выражение чувств, мыслей, чаяний человека, она – специфическая модель мира. Однако при этом и А. Веберном, и Ф. Бузони совершенно не учитывается другая объективно, по своим законам существующая реальность – общественная. Общественная реальность не просто может оставить свой след на «теле» музыки в виде каких-то событий, которым та может быть посвящена (войнам, революциям, полетам в космос и т.д.). Изменение и развитие общества обусловливает собой все изменения, претерпеваемые музыкой, которая специфическим образом воспроизводит существенные и необходимые связи как природной, так и общественной реальности. Музыка – это не только отражение законов природы, она – отражение законов общественного бытия человека, законов общественно - природного целого. Разработка данной проблематики весьма перспективна для дальнейшего, более глубокого осмысления её феномена.

Предпосылки появления музыки

Музыка – явление универсальное, являющееся непременным атрибутом жизни людей всех регионов Земли, находящихся на любой стадии исторического развития.

Как пишет Г.Кнеплер: «Нам неизвестно ни одно человеческое сообщество, которое обходилось бы или обходится без музыки. Она является настолько элементарной, настолько всеобщей формой выражения человеческого духа, что мы не можем и надеяться на то, чтобы понять ее сущность и ее функции без основательного изучения музыки в ее взаимосвязи с процессом становления человека в целом» (Цит. по: Алексеев Э.Е. Фольклор в контексте современной культуры. – М.: Сов.композитор , 1988, с. 25).

звуки природы: пение птиц, журчание воды, шелест деревьев, раскаты грома и т.д.

звуки, извлекаемые из орудий труда, охоты: звон натянутой тетивы лука, удары по дереву и т.д. (первые примитивные музыкальные инструменты немногим отличаются от простых орудий труда)

ритмичность трудового процесса, являвшаяся необходимым условием успешности осуществления коллективной деятельности

подражание интонациям человеческой речи, заключающим в себе повышения и понижения голоса, паузы, акценты, ускорения и замедления, громкость и ее изменения и т.д.

художественный дар человека, позволивший ему не просто подражать звукам окружающей его действительности, но с помощью этих звуков выражать свои впечатления, чувства, мысли.

Место музыки в жизни древнего человека

В зарождающихся человеческих сообществах нет разделения на музыку и жизнь. Способность «музыкального уха» непосредственно вплетена в контекст человеческой повседневности, в процесс общения человека с миром и другими людьми.

Способность музыкального чувства является достоянием каждого человека, каждого члена древнего сообщества. В патриархальных обществах нет деления на творцов музыки и ее потребителей, поскольку творчество жизни здесь – подлинно коллективный процесс.

Конечной целью музицирования является не создание музыкального произведения, предназначенного для потребления третьими лицами, как это происходит в более поздние эпохи, а изменение самого индивида, гармонизация его душевных сил, приведение их в равновесие с окружающим миром.

А.Матисс. Танец

А.Матисс. Музыка

Музыка и музыкальное искусство

Музыка – живое, актуальное состояние человека

Артельное пение А Д Г В Б

Особенности древней музыки

Таким образом, существование музыки на ранних этапах развития человеческого общества, обнажает ее сущностную специфику, которая выступает как творчество одной из важнейших сущностных сил человека, как формирование человеческой слуховой способности в процессе совместно осуществляемой жизнедеятельности. Первоначальная целостность общественной жизнедеятельности, коллективное, общинное устройство общественной жизни получает отражение в характере содержания музыки, выступающего как выражение и закрепление «Мы - чувства», и в способе ее функционирования, при котором человек выступает субъектом, творцом музыки, вызывающим ее к жизни своим собственным душевным усилием. В обществе, где еще не проявилось отчуждение, музыка выступает живым, актуальным состоянием каждого члена данного сообщества

Происхождение музыкального искусства

Происходящее в процессе развития человеческой истории расслоение общества, связанное с закреплением функций целеполагания и исполнения за разными группами индивидов, имеет следствием раскол человеческого мира на совокупность обособленных реальностей – на мир исполнительского, репродуктивного существования, мир чувственно, непосредственно данной необходимости, связанный с обеспечением физического существования, и духовный мир человеческой свободы, творческого самоопределения, находящийся за пределами повседневности и возвышающийся над ней.

Ранее целостная опоэтизированная жизнь дробится на частные определения, которые в своем реальном существовании вполне могут не пересекаться, - жизнь и поэзию, пользу и красоту, прозу обыденного существования и праздничный мир прекрасных грез, призванный восполнить собой красоту, уходящую из реальных человеческих отношений, все более превращающихся во внешнюю связь безразличных друг к другу обособленных индивидов, основанную на взаимовыгодных обменах и взаимном использовании

Эти процессы находят выражение в конституировании социального института искусства, концентрирующего в себе красоту, отчужденную от реального человеческого существования. С особой силой они проявляют себя в эпоху Нового времени, связанную с зарождением и формированием капиталистических отношений, представляющих собой усиление процессов разделения деятельности. Именно в это время музыка отделяется в самостоятельную, в самодостаточную сферу, что находит свое выражение в возникновении концертной формы музицирования, представляющего собой встречи с музыкой в особом, локализованном пространстве и времени концертного зала, слушания музыки не как формы связи с другим человеком, а ради музыки как определенной звуковой организации.

Музыкальное искусство – локализованный в пространстве и времени мир музыкальных произведений, созданный композиторами, в который слушатели попадают с помощью исполнителей

Публика Композитор Исполнитель

Почему и зачем надо слушать классическую музыку

способствует сохранению и восстановлению физического и психического здоровья

знание ее помогает сформировать имидж просвещенного, преуспевающего человека

освоение музыки усиливает интеллектуальные способности

способствует формированию духа и помогает прикоснуться к тайнам бытия

Тема 5 Музыкальное произведение

Вопросы: Формирование музыкального произведения Основные виды музыкальной деятельности Функции музыкального произведения Содержание музыкального произведения

Формирование музыкального произведения

- Древняя музыка всегда связана с текущей жизненной ситуацией, она носит импровизационный характер. - Разделение общественной деятельности на духовную и физическую приводит к появлению людей, не участвующих непосредственно в процессе жизнеобеспечения, имеющих возможность заниматься только музыкой. На смену импровизации приходит композиция

Основные виды музыкальной деятельности

К (И,С) С (И,К) П И (С,К)

Этапы становления музыкального произведения

Замысел композитора Фиксация замысла в виде нотного текста Создание исполнителем звучащего варианта произведения Восприятие произведения слушателем, формирующим свое представление о нем

Функции музыкального произведения

Удовлетворение эстетической потребности общественного человека

Эстетико-воспитательная функция

Атрибут быта

Познавательная функция

Педагогическая функция

Развлекательная функция

Терапевтическая функция

Стороны содержания музыкального произведения

Фабула – цепь событий, о которых повествуется в произведении

Идея произведения – чувственно воплощенная основная музыкальная мысль

Музыкальный образ – непосредственно открывающийся музыкальному чувству целостно выраженный характер, запечатление чувств и душевных состояний

Два подхода в передаче содержания средствами музыки

Выражение – передача чувств, настроений, разнообразия человеческих характеров

Изображение

Подражание звукам реальности (зовам кукушки, стуку колес и т.д.)

Воспроизведение беззвучных, безгласых объектов(«Бога- тырские ворота» Мусоргского, «Облака» Дебюсси)

Тема 6 Музыкальные жанры

Вопросы: Происхождение и развитие жанров Жанровая классификация Жанровый комплекс

Происхождение и развитие жанров

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи: с различными социальными функциями музыки с определенными типами ее содержания с условиями ее исполнения и восприятия

Основа для развития жанров – их возникновения, исчезновения и перерождения – развитие общественной практики человека

Жанровая трансформация

Историческая трансформация: изменения сонаты; лирическая песня русского крестьянского быта городская песня, городской романс современная авторская песня

Детализация, расслоение: вальс – бальный, вальс-бостон, джаз – вальс; марш – игрушечный, военный и т.д.

Взаимодействие жанров: опера-оратория, опера – балет и т.д.

Жанровая классификация

Классификация, опирающаяся на отношение музыки и слова

Инструментальная музыка («бессловесная»)

Вокальная музыка (с «параллельным» словесным текстом

Программная музыка (программа – «словесное введение» в инструментальное Сочинение)

Жанры инструментальной музыки

Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др.) скерцо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия

В А Р И А Ц И И

Циклы: сюиты, сонаты (трио, квартеты, квинтеты и т.д.), симфонии

Сочетания и переплетения жанровых истоков в одном произведении (напр., пьеса с элементами вариаций)

Жанры вокальной музыки

Сольно- вокальные жанры: песня, романс, баллада, ария, элегия, серенада, баркарола, вокальный цикл

Хоровые жанры: хоровая миниатюра, хоровой цикл, кантата, оратория, произведения литургического характера

Жанры П Р О Г Р А М М Н О Й музыки

увертюра

Симфоническая поэма

Симфоническая картина

Инструментальная пьеса

С П Р О Г Р А М М О Й

Особые жанровые группы, где музыка вступает в синтез с другими видами искусства

Музыкально- театральные произведения: балет, опера, оперетта, мюзикл

Музыка к драматическим спектаклям, телевизионным постановкам, кинофильмам

Жанровая классификация О.Соколова В основе – два критерия: 1.Взаимодействие музыки и других видов искусства 2.Жизненное применение произведения

Классификация жанров по содержанию

Лирические жанры (запечатление чувств, переживаний, настроений): песня, романс, ноктюрн, колыбельная, поэма, серенада, элегия, пастораль, баркарола

Эпические жанры (объективное начало, повествовательность): былина, дума, гимн, баллада, рапсодия, увертюра, новеллетта, сказка, картина

Жанры, связанные с движением (моторные): танец, марш, этюд, токката, скерцо, юмореска, рerpetuum mobile

Жанровый комплекс – это комплекс выразительных средств, характерных для того или иного жанра

Жанровый комплекс некоторых жанров

Аллеманда – старинный танец, небольшое произведение, умеренный темп, четырехдольный размер, движение преимущественно ровными мелкими длительностями, общий характер – лирически смягченная моторность.

Куранта – старинный танец, небольшое произведение, подвижный темп, трехдольный размер, движение преимущественно ровными мелкими длительностями; общий характер – оживленно – моторный.

Сарабанда – старинный танец-шествие, небольшое произведение, медленный темп, трехдольный размер с акцентом на второй доле, аккордовый склад; общий характер – сосредоточенность, психологическая углубленность, лирическая модификация танцевальности.

Жига - старинный танец, небольшое произведение, быстрый темп, преимущественно трех- ( шести -, девяти-, двенадцати -) дольный размер, триольное движение, ритмическая упругость; общий характер – моторность, энергия, блеск.

Менуэт – старинный танец, небольшое произведение, умеренный темп, трехдольный размер, типичны плавность мелодии, обороты (в частности, каденционные), воспроизводящие реверансы; общий характер – грация, плавность, лирически смягченная танцевальность.

Скерцо – произведение небольшой или средней протяженности, быстрый темп, трех- (шести -) дольный размер, типичны ритмическая и артикуляционная (стаккато) острота, инструментальность мелодии, регистровые и тембровые переклички мотивов, фраз, неожиданные резкие сдвиги (динамические, фактурные, регистровые и др.); общий характер – неудержимое стремительное движение, жизнерадостная энергия.

Этюд – небольшое произведение, типичны быстрый или умеренно быстрый темп, ритмическое и фактурное единообразие, определенная инструктивно-техническая исполнительская задача

Токката старинная – небольшая протяженность, типична свободная композиция с чередованием пассажно – технических и напевно – декламационных разделов, резкими контрастам (в том числе и темповыми); характер местами патетический, местами – виртуозно – моторный.

Токката новая – небольшое произведение, типичны быстрый или умеренно – быстрый темп, ритмическое и фактурное единообразие.

Ноктюрн – небольшое произведение, медленный или умеренный темп, типичная фактура – певучая мелодия на фоне мягко волнистой фигурации широкого диапазона; общий характер – мечтательная, порой взволнованная лирика.

Рапсодия – небольшая или средняя протяженность, типичны свободная композиция, включающая несколько контрастирующих между собой (в частности, по темпу) и разнородных по материалу разделов, тематизм народно-песенного и народно-танцевального склада, виртуозная фактура; характер преимущественно блестяще – виртуозный.

Вальс - умеренно-подвижный темп, размер 3/4, который подчеркивается в аккомпанементе гармоническим басом на первой доле такт аккордом на второй и тем же аккордом или его обращением на третьей.

Марш – строго размеренный темп, четкий, пунктирный ритм, четырехдольный размер.

Баркарола – размер, как правило, 6/8, движение мелодии мягкое, «колеблющееся», ритмический рисунок сопровождения монотонный, характер лирический

Мазурка – оживленный трехдольный танец, в котором притопывания и подскоки несущихся пар сменяются плавным скольжением и кружением, часто используется пунктирный ритм на первой доле.

Сонатно – симфонический цикл

Симфония (исполняется симфоническим оркестром)

Соната (исполняется одним или несколькими инструментами)

Концерт (исполняется солирующим инструментом и оркестром)

Сонатно-симфонический цикл – это произведение, состоящее из последования нескольких (трех или четырех, реже двух) самостоятельных частей, разных по характеру и темпу, объединенных общностью художественного замысла.

Строение сонатной формы

Экспозиция

Г.п. Св.п. П.п. З.п. Т Д Д Активная, Лири- устрем- ческая ленная

Разработка

Арена борьбы Материал экспозиции в преобразованном виде

Реприза

Г.п. Св.п. П.п. З.п. Т Т Т

Г.п. – главная партия Св.п. – связующая партия П.п. – побочная партия З.п. – заключительная партия

Опера

Опера – музыкально – драматическое произведение для исполнения в театре, при сценической обстановке.

Фрагмент из оперы Д.Шостаковича «Катерина Измайлова»

Опера родилась в Италии в начале 17 века в среде музыкантов, литераторов, ученых, мечтавших о возрождении греческой трагедии, представления, которое подобно античным спектаклям объединило бы драму, музыку и танец. Первая опера «Эвридика» была поставлена в 1600 году (либретто Оттавио Ринучини, музыка Якопо Пери).

Структура оперы: опера делится на акты (действия), а нередко, кроме того, и на картины (крупные части актов). Может иметься подразделение на сцены, то есть отрезки более короткие, намечающиеся в связи с изменением сценических ситуаций, состава действующих лиц и т. д.

Классификация опер по форме

Оперы, состоящие из отдельных номеров

Музыкальные драмы с более или менее непрерывным развитием музыкальной ткани и, таким образом, не делящиеся на отдельные, внутри себя законченные пьесы.

Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Речитатив – форма музыкальной речи полунапевного, полуразговорного характера; в речитативе происходит развитие действия

Ария – законченный сольный номер, раскрывающий душевную жизнь героя, его мысли, чувства, черты характера в обобщенном виде; ария создает известную задержку действия ради более широкого развития лирических моментов; замкнутыми формами сольного высказывания героя также являются каватина, песня, романс, баллада, серенада, канцона, куплеты и т.д.

Ариетта – короткая, маленькая ария

Монолог – сольный номер, по широте мелодии, напевности и яркости интонации примыкающий к арии, но избегающий свойственной классическим образцам сосредоточенности на одной или двух темах; тем здесь может быть столько, сколько подскажет текст

Ариозо - особая вокальная форма, как бы промежуточная ступень между мелодией широкого песенного типа и речитативом

Сцена - совокупность арии и речитатива, который ей предшествует

Ансамбли – номера для нескольких исполнителей, по числу участников называемые дуэтами, трио, квартетами и т. д.

Финал – заключительный номер действия, в котором, как правило, участвуют как солисты, так и хор

Увертюра - инструментальная пьеса, служащая введением ко всей опере; темы увертюры часто заимствуются из самой оперы, иногда такой тематической связи нет и увертюра вводит в круг настроений оперы лишь в самом общем смысле

Антракт – инструментальная пьеса, служащая вступлением к отдельному действию

Интермеццо – инструментальная пьеса, помещенная внутри акта; иногда инструментальный номер внутри акта носит название, отчетливо определяющее его характер, - марш, ноктюрн и т. д.

Балет - ряд танцев характерных или бальных, часто вводящихся в средних актах.

Лейтмотив (ведущий мотив) – тема, систематически проводимая в первоначальном или варьированном виде в разных местах оперы. Лейтмотив может служить характеристикой действующего лица, чувства, настроения, явления природы и т.п., вплоть до идеи отвлеченного характера.

Строение музыкальной драмы

Действия музыкальной драмы часто подразделяются на сцены – целые драматические эпизоды с участием нескольких действующих лиц, а иногда и хора. Внутри сцены может наблюдаться сплошная текучесть и отсутствие оформленных частей или выявляются отдельные части, относительно замкнутые. Такими частями могут быть: более или менее пространное соло (как бы ария или чаще ариозо), ансамбль, хор. В музыкальной драме достигла наибольшего развития лейтмотивная техника, обеспечивающая тематическое единство и облегчающая восприятие формы.

Балет

Балет принадлежит к области музыкально – театрального искусства и представляет собой сложный синтетический жанр. Поэтический сюжет в балетном спектакле воплощается средствами хореографии, музыки, декоративной живописи.

Фрагмент из балета «Спартак» А.Хачатуряна

Балет появился в Италии и Франции во второй половине 16 века. Первый балет «Цирцея и нимфы» поставлен в 1581 году итальянцем Бальтазарини в Париже.

Художественные деятели эпохи Возрождения мечтали о возрождении античного театра по образцу древнегреческой трагедии, в которой объединялись бы декламация, пение, пластика и драматическая игра. Результатом их совместных усилий были созданы два новых самостоятельных вида театральных представлений – балет и опера

М У З Ы К А В Б А Л Е Т Е

Танцы – выражение эмоций

классические характерные Адажио Аллегро

Народные и национальные

Конкретные образные танцы

Пантомимные сцены – развитие действия

«Действенный танец» - объединение «чистого танца» с драматической выразительностью

В И Д Ы Т А Н Ц Е В

Сольные – выходы, вариации

Ансамбли – pas de deux, pas de trois и т.д.

Массовые кордебалетные танцы

Для балета очень характерен сюитный принцип построения. Ряд следующих друг за другом балетных танцев, заканчиваемых общей концовкой (кодой), называется дивертисментом.

Симфонизация балета – это приобретение балетной, по своей природе танцевальной музыкой, самостоятельного художественного значения: лирической глубины, драматической выразительности, способности очерчивать характеры и разнообразные ситуации.

В «симфоническом балете» используются приемы оперной драматургии: характеристика действующих лиц, лейтмотивы, сквозное действие.