Презентация "Канон древнеегипетского искусства" – проект, доклад

Авторы: Игорь Здиховский Владимир Щерба Ярослав Печенов 10-А класс

Канон древнеегипетского искусства

Древнеегипетское искусство не предназначалось для осмотра. Оно служило не столько эстетическому удовлетворению, сколько многочисленным культовым и магическим целям. Изобразительное искусство не ставило перед собой задачу отобразить что-либо, наоборот, оно "оживляло" образ, вносило в него нетленность, божественность, скрытый смысл.

Роль искусства в Древнем Египте

Сцена уборки урожая (настенная живопись)

Росписи и рельефы Домов Вечности призваны были помочь душе покинувшего этот мир достичь мира божественного и обрести новую жизнь. Не случайно у самих египтян слово "художник" имело значение "творящий жизнь"

Храмовые изображения божеств должны были стать "телом" для богов, дать им возможность жить на земле.

Изображение человека.

Существует мнение, что скульптура, рельефы и фрески изображали не портрет человека, а его Ка - высшая, невидимая часть человека, одним из аспектов которого является идеальный образ. Древнеегипетское искусство исключало одушевление и увековечивание старости, болезни, смерти и несовершенства мира, передавая лишь истинный, совершенный облик предмета, человека, вселенной. Ка, как двойник человека, живущий в невидимом мире, отвечал за него перед богами.

Статуя Ка (фрагмент)

Таким образом, визуальное искусство в Древнем Египте претендовало на магическое действие, поэтому подчинялось строгим правилам – канонам.

Канон в живописи

Египетские художники следовали строгим правилам изображения богов и фараонов, предварительно расчерчивая поверхность на клетки. Человеческая фигура всегда имела одни и те же пропорции и была разделена на 18 квадратов. (В эпоху Нового царства использовали 21 квадрат.) Их соотношение определяло место отдельных элементов фигуры. Плечи и глаза изображались в фас, а голова, туловище и ноги – в профиль.

Процесс создания картин

Основные правила «канонического египетского стиля»

1. Единство изображений и иероглифических надписей.

2. Вертикальное расположение предметов и людей, менее значимое или то, что дальше, изображается на плоскости выше. 3. Построчное размещение сюжетных сцен горизонтальными поясами

4. Разномасштабность фигур. Их величина зависит не от расположения в пространстве, а от значимости каждой из них.

5. Фигуры очерчивались резким контуром: мужские – черным, женские – красным.

Рельеф и скульптура

Они не были исключением в плане соответствия канонам. Мастера оставили потомкам выдающиеся скульптурные памятники: статуи богов и людей, фигуры животных.

Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена Раннего царства: симметрия и фронтальность в построении фигур, четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише.

Преобладающие позы - сидячая с положенными на колени руками…

…и стоячая с выдвинутой вперёд левой ногой.

Немного позже появляется "поза писца" - сидящего на скрещенных ногах человека. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей.

Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми, сообщая статуе торжественную приподнятость. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета.

Статуи могли, по верованиям египтян, наблюдать за жизнью через небольшие отверстия на уровне глаз, которые часто инкрустировались драгоценными камнями.

Спасибо за просмотр!

Над проектом работали: И. Здиховский В. Щерба Я. Печенов