"Статуйных дел мастера" (Русская скульптура XVIII века) презентация, проект, доклад

Презентация к уроку МХК в 7 (11) классе

«Статуйных дел мастера» (Русская скульптура XVIII века)

Автор: Колесникова Лариса Васильевна преподаватель фортепиано и МХК Северск 2016

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования ЗАТО Северск «Детская школа искусств»

Цель: расширить представления учащихся о русском искусстве XVIII века на примере развития русской скульптуры. Задачи урока: 1. Охарактеризовать пути развития русской скульптуры XVIII века. 2. Сформировать представление учащихся о новом понимании человеческой личности. 3. Выявить влияние идей просветительской философии на сложение образной системы классицизма. 4. Познакомить учащихся с творчеством скульпторов XVIII в. 5. Определить средства выразительности в творчестве выдающихся мастеров. 6. Уметь описывать и анализировать скульптурные портреты. 7. Создать условия для развития эстетического вкуса, творческой инициативы, воспитания самостоятельности суждений. 8. Подчеркнуть влияние гуманистических принципов эпохи Просвещения на развитие художественного творчества. 9. Способствовать воспитанию у учащихся чувства уважения к культурному достоянию России.

Ваятель, Влюбленный в свой труд до предела, Подобен слепому: Он пальцами ищет Для светлой души совершенное тело, Чтоб дать ей навеки живое жилище. Василий Федоров

Проблемные вопросы

Чем были вызваны перемены, произошедшие в культуре России XVIII века? Что способствовало приобщению России к художественному опыту Европы?

Прогулка по саду превращалась в наглядный урок знакомства с европейским искусством. Вслед за Петром, знатные люди стали покупать скульптуру за границей, создавая богатые коллекции. Появление в России мраморных статуй было ошеломляющей новинкой, шло вразрез с прежними традициями.

Летний сад - первая школа скульптуры под открытым небом

Приобщение к художественному опыту Европы осуществлялось путем: приобретение произведений за границей; пенсионерские поездки для обучения; приглашение иностранных мастеров в Россию.

«Птенцы гнезда Петрова»

Итальянский скульптор и архитектор. 24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и стал первым из великих скульпторов России. По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда. Основоположник стиля барокко в отечественной скульптуре. Растрелли сосредоточил свое творчество в области портретного жанра. Принадлежит заслуга создания скульптурного портрета в России.

Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744)

Бюст Карло Растрелли. Предполагаемый автопортрет

Скульптор много и плодотворно работал над образом Петра I. Еще в 1719 году он сделал маску Петра I, которая послужила прообразом известной бронзовой скульптуры Петра I (1723-1729, ГРМ). Он соединил в скульптурных портретах пышную барочную парадность, соответствующую победоносному духу петровской эпохи, с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи с ее интересом к деятельной личности.

Образ Петра I в творчестве скульптора

Современник-иностранец описывал молодого Петра так: «Его величество высоко роста, стройного сложения, лицом несколько смугл, но имеет правильные и резкие черты, которые дают ему величественный и бодрый вид и показывают в нем бесстрашный дух. Он любит ходить в курчавых от природы волосах и носит небольшие усы, что к нему очень пристало. Его величество бывает обыкновенно в таком простом платье, что если кто его не знает, то никак не примет за столь великого государя...».

Внешность Петра I

С. Кириллов. Этюд к картине «Морским судам быть»

Бронзовый бюст Петра I - одно из лучших произведений Б.К. Растрелли. Перед зрителем предстает государственный деятель великого масштаба. Автор точен в передаче портретного сходства. Одно из самых реалистичных изображений первого русского императора. Дает полное представление о характере Петра, его внутренней энергии и решительности.

Растрелли познакомил русских с широко известным в Европе видом ваяния – скульптурой из воска. В совершенстве владея этой техникой, мастер выполнил бюст и «восковую персону» Петра I. Папа римский Климент пожелал поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Папа пригласил царя в Рим, но тому было некогда ехать и пришлось снять дома маску и отослать вместе со слепками рук и ног.

После смерти Петра Растрелли было поручено изготовить посмертные маски и так называемую «восковую персону с платьями» покойного государя. Фигуру Петра скульптор сам вырезал из дерева по точным меркам тела царя. Парик на голове - из собственных волос. Широко раскрытые, глядящие на зрителя, глаза, выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом Андреем Овсовым. Для придания фигуре подвижности выточены специальные шарниры для рук и ног. В настоящее время находится в Эрмитаже.

Сравните!

Маска, снятая Растрелли, послужила образцом не только для его работ, но и для других мастеров - Фальконе «Медный всадник», М. Шемякин – статуя Петра в Петропавловской крепости

В портрете А.Д. Меншикова (1716-1717, бронза, литье, чеканка) много парадности и помпезности, но и здесь Растрелли умело сочетает характерные для барокко качества с глубокой реалистической трактовкой образа, показывая надменное, умное и несколько хитрое лицо светлейшего князя, в глубокой задумчивости смотрящего вдаль. Выполнен в мраморе И.П. Витали в 1849 году по несохранившемуся восковому оригиналу.

Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком» - пример барочной скульптуры, пышной и эмоциональной. Наделяет индивидуальностью образ императрицы с грозными и застывшими чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов XVIII века. Анна Иоанновна воспринимается как олицетворение торжествующей самодержавной власти в России.

Скульптурная группа, объединяющая две фигуры. Фигура арапчонка понадобилась Растрелли для того, чтобы он нес царскую державу, но представьте, что его нет. Что изменилось? Какую еще роль выполняет фигура мальчика?

Фигуры объединены по принципу контраста размеров, массы и движения. Рядом с легкой стремительной фигуркой арапчонка облик императрицы кажется еще более подавляющим и грозным.

«Анна Иоанновна с арапчонком» - первая в русском искусстве монументальная скульптурная группа, предназначавшаяся для установки на площади перед Зимним дворцом. И хотя памятник никогда на площади не появился, именно с него начинается расцвет отечественной монументальной скульптуры.

Значение для русской скульптуры

Памятник установлен Павлом I в 1800 году перед Михайловским замком. Это первый конный памятник в русском искусстве. Создан по европейским традициям конных статуй.

«Прадеду - правнук»

Статуя императора Марка Аврелия служила образцом, которому следовали создатели памятников государственным деятелям в европейских столицах. Величественная посадка, античная одежда - все призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя. Перед нами изображение не обычного человека, но правителя, идеального и справедливого.

В творении Растрелли Петр представал полководцем – победителем в одеяниях римского императора, увенчанный лавровым венком. Фигура императора поражает гипертрофированными формами — мощные плечи, широкая грудь, чрезмерно крупные ладони. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен. Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

1. Растрелли оказался единственным крупным мастером, определившим на полвека развитие русской скульптуры. Его творчество стало своеобразной школой для будущих поколений ваятелей. 2. Растрелли принадлежит заслуга создания скульптурного портрета, первого в русском искусстве конного монумента и первого памятника, работы в жанре декоративной скульптуры. 3. Его произведениям присущи: стремление к достоверности; глубина психологической характеристики; обобщение и внимание к деталям; блестящее владение материалом и скульптурными техниками; убедительно языком скульптуры рассказал о своем времени.

Выводы

Русская просветительская мысль

Скульптура второй половины XVIII века

Русский классицизм

Стимулы для развития скульптуры

Общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности

Вторая половина XVIII в. стала периодом становления русской национальной культуры и науки

«Золотой век» Екатерины

Кто из скульпторов отразил век Екатерины в лицах?

В неколебимой вышине, Над возмущенною Невою, Стоит с простертою рукою Кумир на бронзовом коне... А.С. Пушкин

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) - выдающийся мастер скульптуры. Приехал в Россию по приглашению Екатерины II для создания монумента в честь Петра I. По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени. В использовании естественной скалы для постамента нашел выражение главный эстетический принцип просветительства XVIII в. – верность природе.

Перевозка Гром-камня

Открытие памятника Петру I 7 августа 1782 г.

А.Мельников. Гравюра

Памятник императору Петру I установлен на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.

Важная деталь - змея под копытом коня. Бронзовая змея, соединенная с хвостом лошади выполняет конструктивную роль - является третьей точкой опоры - одновременно служит аллегорией - символизирует зависть и недоброжелательство. Это новаторский прием, благодаря которому конь кажется стоящим на двух точках - задних ногах, третья же точка укрепления зрительно не воспринимается.

А.С. Пушкин дал памятнику Петру I новое имя - «Медный всадник» в одноимённой поэме. Под этим именем монумент стал одним из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга. Иллюстрации А. Бенуа к поэме А.С. Пушкина

«Медный всадник»

Крупнейший русский скульптор XVIII века, работавший в жанре портрета. Федот Шубин «одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен». Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова. Представитель просветительского классицизма. Профессор Академии художеств.

Федот Иванович Шубин (1740 - 1805)

Приехал в Петербург зимой 1758 года. Ломоносов рекомендовал земляка куратору учрежденной в 1757 году Академии художеств И.И. Шувалову. По окончании Академии удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлена возможность на заграничное пенсионерство для поездки во Францию и Италию «для достижения совершенства в художествах на три года».

Г. Г. Преннер. Портрет М.В. Ломоносова

В русской пластике XVIII века Шубин первым: обратился к реалистическому изображению; естественная простота и возвышенность форм античности; раскрывал многогранность личности; острота психологических характеристик; виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее «дышать» камень.

«Первый статуйных дел мастер»

Екатерина II — законодательница

Первой работой Шубина после возвращения в Россию в 1773 году стал бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына. Это одно из блестящих произведений скульптора. В облике вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском и тонким умом. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя видны скептицизм и разочарование русского вольтерьянца.

В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М.В. Ломоносова. Скульптор дает выразительную, правдивую и точную характеристику выдающемуся отечественному ученому, первому русскому академику. В отличие от других, эта работа композиционно проста. В трактовке формы нет элементов парадности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем отчетливо видны черты реалистического искусства.

Шедевром портретного искусства Шубина является бюст Павла I. Портрет выполнен в парадном жанре, по традиции изобилует звездами и орденами. Однако Шубин метко схватывает неповторимые особенности внешнего облика, стремясь выразить духовные свойства. Скульптор раскрывает сложность и противоречивость характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я».

Н.И. Аргунов. Портрет императора Павла I

«Коллективный портрет эпохи»

Главная тема произведений - тема гражданской доблести, силы духа и самопожертвования. Два типа красоты: юноши в изменчивом состоянии и воины-герои как воплощение зрелой красоты. Использование аллегорий. Воспитал плеяду выдающихся скульпторов: С.С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.

Михаил Иванович Козловский (1753 - 1802)

Автопортрет(?). 1788, сепия

Самсон, раздирающий пасть льву. Фонтан в Петергофе. Скульптор М.И. Козловский. 1800-1802. В конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к работе по обновлению скульптур Большого каскада в Петергофе. Скульптура являла собой аллегорию победы Петра I над Швецией. Статуя бесследно пропала во время Великой Отечественной войны. После войны по образцу была выполнена новая модель скульптуры.

Среди балтийских солнечных просторов, Над широко распахнутой Невой, Как бог войны, встал бронзовый Суворов Виденьем русской славы боевой. В его руке стремительная шпага, Военный плащ клубится за плечом, Пернатый шлем откинут, и отвага Зажгла зрачки немеркнущим огнем. В. Рождественский

Памятник Суворову (бронза, 1799-1801, находится на Суворовской площади в Петербурге).

Памятник славы русского воинства. Главное — не личность, а идея военного триумфа России.

1. Блестящий взлет и расцвет русской скульптуры. 2. Появились русские скульпторы - Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - каждый из них был ярчайшей индивидуальностью, составили славу русского искусства. 3. В скульптуре формируются виды и жанры: монументальная, монументально-декоративная пластика, станковая скульптура, в которой ведущим является жанр портрета. 4. Классицизм – ведущее художественное направление в пластике второй половины XVIII века. 5. Складывается система профессионального образования в Академии художеств. 6. В скульптуре воплощаются в мужских образах черты героической личности, а в женских – идеально-прекрасное, гармонически-ясное, совершенное начало, стремление передать многогранность человеческой личности.

1. О ком А.С. Пушкин сказал: «Он создал наш первый университет. Он сам был нашим первым университетом»? 2. Назовите знаменитого русского скульптора — земляка великого русского ученого XVIII века. 3. Установите соответствие между государственными деятелями и их характеристиками: И.И.Шувалов покровитель Академии художеств Г.А. Потемкин глава Петербургской Академии наук Е.Р. Дашкова фаворит Анны Иоанновны А.Г. Орлов русский дипломат и флотоводец покоритель Крыма и фаворит Екатерины II 4. Скульптор, создавший скульптурные портреты Петра I: Козловский, Шубин, Б.К. Растрелли, Мартос, Фальконе. 5. Какая знаменитая скульптура находится в Петергофе? 6. Какие идеи определяли содержание скульптуры XVIII века?

Подумай! М.В. Ломоносов Ф.И. Шубин Самсон

Государственность, идея могущества России, интерес к человеку, ценность личности

I. Выберите и распределите по графам характерные черты стилей классицизма и барокко: монументальность, эффектность моделировки поверхности, декоративность, простота, вычурность, пышность, симметрия, динамичность форм, торжественность, игра света и тени, обилие украшений, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.

Внимание! Особо сложное задание!

Классицизм Барокко

монументальность, простота, симметрия, торжественность, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.

эффектность моделировки поверхности, декоративность, вычурность, пышность, динамичность форм, игра света и тени, обилие украшений

Спасибо за внимание

Литература Ильина Т.В. Русское искусство. XVIII век: Учеб. – М.: Высшая школа, 2001. Рябцев Ю.С. История русской культуры: Художественная жизнь и быт XVIII-XIX веков: Уч. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. Каретников А. Из жизни Петра Великого. - журнал «Смена» №9, 1995. Кузнецова М.П. Конспект урока «Творчество Бартоломео Карло Растрелли как основоположника светской скульптуры в России». - режим доступа: http://infourok.ru/konspekt-uroka-na-temu-tvorchestvo-bartolomeo-karlo-rastrelli-kak-osnovopolozhnika-svetskoy-skulpturi-v-rossii-471142.html http://www.inpearls.ru/author/10746 - стихи В. Рождественского Ссылки на изображения: http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_1_iskusstvo_rossii_xyiii_veka_arhitektura_zhivopis.html http://www.architecture.tj/ http://cvetamira.ru/barokko-v-arhitekture-peterburga-18-y-vek http://urok-kultury.ru/russkij-klassicizm-v-arxitekture-xviii-veka/ http://worldartdalia.blogspot.ru/2012/06/blog-post_7235.html http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=11880 http://www.bibliotekar.ru/rusRomanov/5.htm http://nicsky.ru/assets/images/post/ima35ge124.jpg http://aria-art.ru/0/P/Pjotr%20I/2.html http://www.etovidel.net/appended_files/big/4fabe2c45e736.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4131/86441892.43c/0_b41ba_17de3dec_orig.jpg http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1833-shubin.html http://www.newsartspb.ru/museum/hermitage/2009/111123-0311/img1.jpg http://protown.ru/information/hide/4715.html http://smallbay.ru/images2/benua_03.jpg http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/9033-stixi-pro-skulptora-skulptorov http://i018.radikal.ru/1005/ed/eab33db878b5.png https://img-fotki.yandex.ru/get/17934/200418627.5e/0_118331_cab4adca_orig.png http://borjomiok.files.wordpress.com/2011/10/x_e2090cbb.jpg http://spbfoto.spb.ru/foto/data/media/1/Hermitage.jpg http://s60.radikal.ru/i167/1104/e2/e49d490c83c1.png http://www.stone2art.ru/skulptura-rossii/skulptura-vtoroj-poloviny-xviii-veka http://dikulya67.ru/post253499551/ http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/86441892.43c/0_b414f_5137e552_orig.jpg http://gadaika.ru/sites/gadaika.ru/files/att/77/546456.png http://i021.radikal.ru/1109/46/6df6b3517e09.jpg