Презентация "Самые известные драгоценности мира. Алмаз ценой в жизнь" (10 класс) по мхк – проект, доклад

Самые известные драгоценности мира. Алмаз ценой в жизнь.

«Кохинор»

Вики: Самые знаменитые драгоценности мира.

Бриллиант Хоуп

Ювелирный код Врубеля

Самые знаменитые украшения царских династий

Немного об истории ювелирного дела

Самые знаменитые ювелирные дома

Дом: Tiffany&Co Год основания: 1837 Страна: США Фирменный штрих: обручальное кольцо Neil Lane из белого золота с бриллиантом Дом: Cartier Год основания: 1847 Страна: Франция Фирменный штрих: женские часы-браслет, инкрустированные бриллиантами Дом: Bvlgari Год основания: 1884 Страна: Италия Фирменный штрих: широкое кольцо с выгравированным по периметру логотипом марки Дом: Boucheron Год основания: 1858 Страна: Франция Фирменный штрих: браслет в форме змеи из бриллиантов и белого золота Дом: Van Cleef & Arpels Год основания: 1896 Страна: Франция Фирменный штрих: знаменитые колье «Альгамбра» из четырехлистников, украшенных различными драгоценными камнями

Дом: Graff Год основания: 1960 Страна: Великобритания Фирменный штрих: кольцо с прозрачным розовым бриллиантом, установившим мировой рекорд на аукционе Christie's Дом: Mikimoto Год основания: 1893 Страна: Япония Фирменный штрих: бусы, браслеты и подвески из черного жемчуга Дом: Mauboussin Год основания: 1827 Страна: Франция Фирменный штрих: браслет «Тутти-фрутти» в стиле ар-деко Дом: Harry Winston Год основания: 1932 Страна: США Фирменный штрих: бриллиантовое колье с кулоном-каплей

Самые знаменитые модные дома

Самые дорогие ювелирные украшения

Кольцо принцессы Дианы. Принцесса Диана — кто не знает, что она является культовой фигурой в истории? Неудивительно, что королевские украшения, которые она носила сейчас находятся на руке Кейт Миддлтон и оцениваются в $ 38 488. А ведь когда то это дорогое кольцо подарил принц Чарльз леди Диане Спенсер на помолвку. Понятно, что теперь это кольцо является не только очень дорогим, но и исторически значимым…

Брошь Королевы Румынии Марии Эта брошь когда-то принадлежала Румынской королеве Марии — которая была внучкой российского императора Александра II. Она была изготовлена Карлом Фаберже в виде сердца, которое украшала корона

Ожерелье Королевы Мария Хосе из изумрудов и бриллиантов Поразительное украшение когда-то принадлежало королеве Италии Марии Жозе Бельгийской. Королева славилась тем, что владела огромной коллекцией драгоценностей, в том числе и этим бриллиантовым колье. Это ожерелье содержит 50 изумрудов и много алмазов.

Самые дорогие украшения мира

Украшение из алмазов для любимого слона Горный хрусталь, бриллианты, изумруд — ничего не жалко для любимого слона Махараджа. Потом оно было подарено испанской танцовщице Аните Дельгадо, ставшей принцессой древнего индийского государства Капурталы. Вряд ли принцесса его хоть раз надела — ведь оно весило якобы более 45 тысяч тонн )

Уникальное голубое бриллиантовое кольцо с розовым Кольцо весит 6,01 карат, имеет овальные розовые бриллианты с двух сторон, установленных в платиновую оправу. Розовые бриллианты — также редкие драгоценные камни — весят 0,46 и 0,44 карата соответственно. Было продано на аукционе в Гонконге Sotheby ` за 10 млн. долл.

Брошь императрицы Евгении Эта брошь принадлежала Франсуа Крамер начиная с 1855 года. Первоначально его изготовил Наполеон III для своей жены Евгении. А в 2008 году эта роскошь вернулась на свою историческую родину, благодаря тому, что Президент Лувра ее выкупил на частном аукционе.

Серьги бриллиантовые от Гарри Уинстона Эти серьги с 4 бриллиантами от знаменитого Гарри Унстона, который славится изготовлением украшений для суперзвезд Голливуда.

Анонимное бриллиантовое колье Это анонимное ожерелье знаменито алмазом в форме сердца размером 8,19 карат. Владелец предпочитает не открывать свое имя.

Ожерелье Королевы Марии с Алмазами Ривьер По оценкам стоимость украшения $ 1 828 224. Принадлежало первой женщине-правителю Англии королеве Марии. Оно считается одним из самых эксклюзивных драгоценностей в мире, которые включают в себя алмазы Ривьер. Оно была изготовлено ​​из 34 старых обработанных подлинных бриллиантов, оформлено в золото и серебро и подарено королевской внучке принцессе Маргарет.

Кольцо Лоуренс Графф Английский ювелир Лоуренс Графф купил это кольцо за $ 2,6 млн., на аукционе Кристи. Кольцо является единственным в своем роде, из-за бордового в центре кольца алмаза, редкого из-за восьмиугольной формы алмаза. Кольцо действительно коллекционная вещь.

Кольцо Bulgari Элегантное и редкое синее кольцо с бриллиантом Bulgari специально разработано для европейского коллекционера в 1960-х. Владелец подарил кольцо стоимостью $ 2,9 миллиона своей жене. Кольцо считается одним из самых дорогих драгоценных камней в мире. Контрастность белого и синего алмазов подчеркивает уникальность этого кольца Кольцо с бриллиантом в форме зеленого ромба Кольцо оценивается в $ 3 080 000. Оно было впервые показано на аукционе Сотбис и является крупнейшим кольцом с бриллиантом, которое было продан с аукциона. Кстати зеленый алмаз весит около 2,52 карата.

Ожерелье Марии-Антуанетты Принадлежало Марии-Антуанетты, дочери императрицы Марии Терезии Австрии и императора Франца I, ориентировочная цена $ 3 700 000. Кольцо с бриллиантом грушевидной формы Этот драгоценный камень является одним из самых дорогих, когда-либо проданных на аукционе. Кольцо знаменито бриллиантом в форме груши, добытом на известных шахтах Голконды. Выставлен был на аукцион по цене $ 6,5 млн.

Серьги с бриллиантами из Голконда Серьги изготовлены их добытых алмазов в шахтах Голконды в Индии, которые также называются Императорскими подушками из-за подушкообразной формы. Каждая серьга весит около 23,11 карата. Они были впервые показаны в мае 2011 года на великолепном аукционе Кристи вовремя весенней распродажи в Гонконге. Были куплены анонимным участником за $ 9 300 000. Куллинан В ходе аукциона Сотбис 2009 года это кольцо с голубым бриллиантом оказалось фаворитом и было куплено по колоссальной цене $ 9 690 000. Анонимное кольцо с голубым бриллиантом Содержащее подушкообразный голубой бриллиант размером 6,01 карата, продано за $ 10 млн долларов на аукционе анонимному покупателю.

Браслет Уоллис Симпсон в виде Пантеры Принадлежащий браслет королю Эдуарду VIII, это ювелирное изделие было продано за $ 12 млн, а покупатель, по слухам, Мадонна. Тиара из изумрудов и бриллиантов Тиара была изготовлена по заказу немецкого принца Гвидо Хенкель фон Доннерсмарк в качестве подарка своей второй жене Кэтрин в 1900 году. Есть также слухи, что этот головной убор принадлежал супруге императора Наполеона III во Франции. Впечатляющая тиара содержит 11 полированных изумрудов грушевидной формы общим весом около 500 карат. Новый владелец купил ее за $ 12 760 000. Кольцо с двумя бриллиантами Bulgari Самое дорогое кольцо было создано в 1972 году в коллекции Bulgari с голубым бриллиантом весом 10,95 карат и вторым треугольным белым алмазом весом в 9,87 карат. В мае 2010 года его купил азиатский коллекционер за $ 15,7 млн. после яростных торгов на аукционе.

Алмаз Сердце Океана Украшение является точной копией украшения из Титаника. Ориентировочная стоимость $ 20 млн Алмаз Виттельсбахов-Графф Продан за $ 24,3 млн., в 2008 году. По слухам, алмаз из индийского королевства Голконда и его купил король Филипп IV Испании, чтобы включить в приданое своей дочери-подростка, Маргарет Тереза, в год 1664. Алмазные бусы Рекордная цена для одного куска ювелирного украшения была установлена на уровне в ноябре 1997 на аукционе Кристи в Гонконге. Ожерелье из 27 примерно по 0,5 мм бусин было продано за $9,3 млн.

10 самых знаменитых украшений кинофильмов

Ссылки

http://beautysecrets.com.ua/emaneken/index/article?id=269 http://www.jevel.ru/article/samie_znamenitie_ukrasheniya_carskih_dinastiy.html http://www.fashiontime.ru/lifestyle/jewelry/943448.html http://darisa.ru/archives/13847 http://www.bugaga.ru/interesting/1146747884-top-20-samye-dorogie-yuvelirnye-izdeliya-v-mire.html#ixzz3y6vugXeJ http://www.gazeta.ru/lifestyle/style/2016/01/a_8032223.shtml http://ria.ru/weekend_lifestyle/20110915/428812169.html http://www.jewellerymag.ru/interesting/6281-10-the-most-iconic-jewelry/ http://www.a-jewels.com/best-jewelry/

Самые знаменитые драгоценности

Музыкальная шкатулка (Швейцария) Помимо часов, Швейцария долгое время была лидером производства музыкальных шкатулок, многие из которых также были настоящими драгоценностями. История музыкальных шкатулок начинается еще в XIV в. Именно тогда в Нидерландах церковные колокола начали вызванивать мелодии благодаря вращающемуся валику с шипами. Такой музыкальный механизм назывался карильоном. Позже аналогичное приспособление заработало внутри клавесинов и шарманок. В конце XVIII в. Франк Леколтр изобрел музыкальную «гребенку» — ряд металлических пластин, которые служили источником звука в музыкальных механизмах. За пластинки цеплялись штифтики, расположенные на сменных вращающихся дисках или валиках; в результате можно было слушать различные мелодии. Подобные музыкальные механизмы встраивались в часы, флаконы для духов и в специальные коробочки. С начала XIX в. изготовленные в Швейцарии музыкальные шкатулки вызывали восхищение во всем мире от Европы до Китая. Многие из них были богато украшены благородными металлами и драгоценными камнями. Лишь изобретение Эдисоном фонографа отодвинуло музыкальные шкатулки в тень истории.

Карманные часы (Швейцария) Первые механические часы, появившиеся в Европе в конце XIV в., сначала были просто приборами для измерения времени. В середине XVI в. реформатор христианства Жан Кальвин (1509-1564) запретил своей пастве носить драгоценности. В результате, золотых дел мастера обратили свое внимание на часы, которые их усилиями стали быстро превращаться в драгоценные украшения. Вскоре в Женеве изготовление часов стало ведущим занятием ювелиров, превратившись в независимое ремесло. В Женеву переселялись ювелиры из Италии, Франции и Германии. В 1601 г. более 500 городских часовщиков объединились в Женевскую Гильдию часовщиков. Следующий организационный шаг сделал золотых дел мастер Данисль Жанри-шар (1665-1741). Он организовал разделение труда среди женевских часовщиков. В результате, множество мастеров, осевших в долинах от Женевы до Рейна, нашли свою нишу в ювелирном часовом производстве. Швейцарские часы успешно завоевывали европейский рынок того времени. Большинство украшенных драгоценностями часов, принадлежавших российским аристократам, были именно швейцарского производства. Многие из них были настоящими ювелирными шедеврами.

Ритон (Цивилизация скифов) Среди многочисленных племен, обитавших в VI в. до н. э. на территории восточного Приазовья и Прикубанья, жили и предки горских народов — адыгейцев, черкесов и кабардинцев. В 1982 г. при раскопках скифского кургана неподалеку от адыгейского аула Уляп был найден серебряный кубок-ритон греческой работы с изображением крылатого коня Пегаса. В основе формы ритонов лежит рог животного. Иногда такие рога, оправленные драгоценными металлами, встречаются в скифских и славянских курганах. Ритоны нередко изображаются на скифских каменных изваяниях. Вместе с тем, сосуды такой формы типичны для минойской и микенской культур классической Греции. На ритоне из Уляпа место соединения фигуры Пегаса с верхней частью сосуда закрыто золоченым ободком. На широком золотом ободе горловины изображены сцены гигантомахии — битвы богов с титанами. Среди фигур узнаются персонажи греческой мифологии — Зевс, Гефест с кузнечными щипцами, Гермес с жезлом и, вероятно, богиня Гера. Серебряный ритон с изображением Пегаса стал эмблемой всемирно известной коллекции находок «Сокровища курганов Адыгеи».

Лежащий олень (Цивилизация скифов) Характерной отличительной чертой искусства скифов является так называемый «звериный стиль». Многие золотые украшения скифов были выполнены в виде некоторых животных — оленя, пантеры, барса. Эти фигурки полны динамизма и экспрессии. Технику их исполнения отличает высокий уровень стилизации, характерный для истинного искусства. К шедеврам скифского «звериного» стиля относятся эмблемы, которые крепились на щиты. Одна из них изображает склонившую голову пантеру, другая — лежащего оленя с ветвистыми рогами. Эти шедевры искусства скифов были найденны в кубанских курганах, захоронения в которых датированы VII в. до н. э. «Звериный» стиль был характерен не только для искусства скифов. Произведения подобного рода присущи также сарматским и другим кочевым племенам, которые населяли Великую степь в первой половине — середине I тыс. до н. э. Одни искусствоведы считают, что скифское искусство с его «звериными» мотивами сложилось во время скифских походов в Переднюю Азию. Другие склонны думать, что скифское искусство сложилось в недрах степей Евразии.

Сосуд из кургана Куль-Оба (Цивилизация скифов) В 1830 г. для возведения казармы в Керчи строительный материал было решено взять с холма «Куль-Оба» (в переводе с татарского «холм пепла»). За работами наблюдал начальник керченской таможни и местный краевед, француз по происхождению, П. Дюбрюкс. Именно он понял, что в холме скрыта древняя скифская гробница. Одной из всемирно известных находок, сделанных в Куль-Обе, является округлый кубок. Его фотографии и рисунки вошли во многие школьные учебники по древней истории с подписью «сцены из жизни скифов». Согласно оригинальной версии известного московского скифолога Д. С. Раевского, изображения на кубке иллюстрируют рассказ Геродота о происхождении скифских царей. Он записал миф, согласно которому прародитель скифов Таргитай был рожден от брака Неба и Земли. Состарившись, он решил передать свою власть тому из трех своих сыновей, кто сможет натянуть тетиву на его могучий лук. После неудачных попыток двух старших сыновей (Липоксая и Арпоксая) царство досталось младшему — Колаксаю. На кубке его фигура является центральной; рядом изображены братья, залечивающие раны, полученные в результате неудачных попыток справиться с луком отца.

Золотой гребень (Цивилизация скифов) В первые века I тыс. до н. э. скифами именовали себя некоторые племена, населявшие обширные пространства степей между устьем Дуная и Доном. Позже термин «скифы» в греческом употреблении стал более широким, он охватывал многие степные народы Северного Причерноморья и Приазовья. Сведения о жизни и обычаях скифов можно почерпнуть из трудов античных авторов, в том числе из знаменитой «Истории» Геродота написанной в V в. до н. э. Эллины вели оживленную торговлю со скифскими племенами. Поэтому многие драгоценные вещи, найденные археологами в скифских курганах, могли быть специально изготовлены греческими мастерами для своих клиентов-варваров, нравы и обычаи которых они хорошо знали. Именно такой работой представляется искусствоведам великолепный золотой гребень с изображением битвы скифских воинов. По своей композиции он напоминает фасад греческого храма с колоннадой, треугольным фронтоном, на плоскости которого разворачивается батальная сцена, и фризом из пяти лежащих львов. Согласно одной из версий изображение сражающихся воинов отражает предание о борьбе за власть между братьями — основателями племени скифов.

Ваза в серебряной оправе (Франция) После того, как в 1823 г. небольшая фабрика в местечке Баккара изготовила для двора Людовика XVII набор бокалов на высоких ножках, о ней заговорила вся Франция. Посыпались заказы от высокопоставленных лиц. Вскоре мастера фирмы разработали технику гранения поверхности изделий из хрусталя, которая усиливала передачу световых эффектов. После этого чуть ли не на каждой Всемирной выставке в Париже изделия от «Баккара» получали золотые медали. Продукция фирмы приобрела мировую известность, и компания стала открывать свои представительства за границей. В середине XIX в. они заработали в Москве и Петербурге. Скоро для того, чтобы справиться с потоком заказов из России, на заводе во Франции установили дополнительную «русскую» печь непрерывного действия, и было открыто несколько специализированных мастерских: «Русская зала», «Русское гранение», «Русская гравюра» и пр. Заехав во время своего свадебного путешествия в Париж, Николай II и его супруга Александра Федоровна сделали фирме огромный заказ. Продукцией Баккара пользовалась и фирма Фаберже. Ее мастера нередко делали для хрустальных ваз изящные оправы. Примером такой работы является ваза, выполненная в виде греческой амфоры.

Супница с подставкой (Франция) Одним из лучших образцов стиля рококо, повлиявшего на изделия прикладного искусства, является супница, выполненная для герцога Кингстонского. В этой изящной работе проявляется свойственный рококо натурализм, воспроизводящий естественные формы живой природы с их асимметричностью и внутренним динамизмом. Работа французского мастера Мейсоньера воспринимается скорее как изящная скульптура, нежели как предмет столового гарнитура с его прикладным назначением. Искусствоведы считают ее наивысшим проявлением технического мастерства работы с серебром. Любопытно, что эта уникальная вещь являлась в XVIII в. собственностью князя Александра Андреевича Безбородко (1747-1799 гг.), который во время правления Екатерины II был ее секретарем. Князь возглавлял почтовое ведомство, был фактическим главою иностранной коллегии, главным «истолкователем и исполнителем намерений императрицы в делах внешней политики». Он собрал богатейшую коллекцию картин и художественных предметов, снискав славу мецената в области изящных искусств и литературы. Мейсоньер создал две такие супницы. Одна теперь находится в Кливлендском музее искусства (США), другая является собственностью барона Ганса Гейнриха Тиссен-Борнемиса.

Прибор для пряностей (Франция) После взятия крестоносцами Иерусалима в 1099 г. многие знатные европейцы познакомились с новыми, экзотическими для них фруктами и пряностями. Пару веков спустя интерес к ним был вновь возбужден книгой Марко Поло о его путешествиях по Востоку. В ней он возносил хвалы имбирю, корице, гвоздике, мускатному ореху и черному перцу. До середины XV в. пряности в Европу успешно поставляли торговцы Венецианской республики, пока эта торговля в 1453 г. не была блокирована турками. Стремление добраться до стран, богатых этими специями, во многом способствовало организации морских экспедиций Христофора Колумба и Васко де Гамы. Пряности были баснословно дороги. Лишь один корабль Магеллана — единственный вернувшийся в Европу из тихоокеанской экспедиции, и груженый гвоздикой, — окупил все расходы по снаряжению экспедиции. В конце XVI в. голландцы, снаряжая свои корабли в Индию, получали огромные прибыли за счет торговли пряностями. Неудивительно, что французский прибор для хранения специй работы XVI в., сам является драгоценным ювелирным изделием. На его раскрывающихся сегментах нанесены названия соответствующих пряностей: амбра, мирро, гвоздика, мускус, корица, камедь.

Ритуальный нож туми (Перу) Более 15 тысяч уникальных произведений искусства индейцев доколумбовой Америки собраны в музее «ЗолотоПеру», который был основан в середине XX в. доном Мигелем Гальо. Среди них большую часть составляют спасенные от переплавки золотые украшения и предметы культа, история создания которых уходит в глубину веков. Индейцы, обитавшие на территории современного Перу, были знакомы с технологией обработки золота уже в VIII в. до н. э. В течение нескольких последующих веков это искусство распространилось на территорию нынешнего Эквадора, а затем до Гватемалы и Мексики. Приемы работы с золотом были очень разными. Для чеканки использовались каменные матрицы, для литья — глиняные формы, которые изготавливали с помощью восковых моделей. Последний прием не был известен в Европе вплоть до эпохи Возрождения. Сочетание золота разных оттенков создавало тонкую гамму цветов на поверхности изделий древних перуанских мастеров. Помимоукрашений, фигурок зверей и птиц, сосудов с двойными стенками, археологи нередко находили в перуанских пирамидах погребальные маски и ритуальные ножи туми, выполненные в виде мифического героя Найм Лапа.

Фигурка "тунхо" (Колумбия) Научное и систематическое изучение древней истории Колумбии началось лишь в первой трети XX в. В 1939 г. Национальный банк страны открыл в Боготе Музей Золота. В его коллекции представлены уникальные изделия индейских ювелиров, которые государству удалось спасти от активности местных кладоискателей. Многие находки были сделаны археологами при исследовании священных озер местных индейских племен, в которые во время проведения сакральных церемоний и обрядов бросались различные украшения из золота. Вместе с тем есть исторические свидетельства, говорящие о том, что многие золотые изделия были в обиходе индейцев вполне обычными предметами. Например, весьма распространенными были так называемые тунхо — символические изображения человека размером с ладонь. Его глаза, рот и уши делались из тонкой проволоки. Тунхо были своеобразными оберегами. Женщины просили ювелиров делать такие фигурки с изображением ребенка на руках. Воины имели тунхо, которые были вооружены копьями и стрелами или веревкой для связывания пленников. Тунхо правителей держали в руках знаки власти. Как было записано в испанских хрониках, «без этих человечков ни одно моление не доходило до богов».

Подвеска (Колумбия) Древние ювелиры, жившие на территории современной Колумбии, использовали различные приемы обработки благородных металлов — ковку, чеканку, литье, пайку. С помощью многократной последовательной закалки им удавалось выковывать тонкие золотые пластины, которые использовались затем для покрытия фигурок из дерева и форм, созданных самой природой, например, раковин. Колумбийские индейцы владели виртуозной техникой, с помощью которой к золотым фигуркам можно было присоединять золотую проволоку и крошечные золотые шарики. Такая уникальная технология была известна этрусским и греческим ювелирам под именем «зерни». Индейцы Колумбии получали сплав золота и меди — «томпак», который имел низкую точку плавления — около 200° С, — и в то же время обладал большой прочностью. При этом изделиям, сделанным из золоченой меди удавалось придавать вид фигурок, выплавленных из чистого золота. Для этого с помощью специальных приемов с поверхности украшения удалялись окислы металлов, вместо которых возникал тонкий слой золота высокой пробы. Судя по текстам XI и XII вв., подобная техника золочения была независимо открыта и ювелирами Старого Света.

Нагрудное украшение (Колумбия) Знакомство европейцев с историей и культурой Колумбии началось в 1525 г., когда испанские конкистадоры основали на территории страны свою первую колонию. В 1537 г предводитель немногочисленного испанского отрада Гонсалес Кесада захватил крупный индейский город Боготу. В результате племянник одного из вождей, заключивших с Кесадой союз, принял христианство и стал именоваться доном Хуаном де Гуатавитой. Его рассказы об обычаях и нравах своих соотечественников, записанные испанским хроникером, являются ценным этнографическим свидетельством о культуре местных племен индейцев доколумбовой эпохи. Украшенияиз золота играли важную роль в их жизни. Многие золотые фигурки являлись символами власти. Индейцы считали, что боги могут принимать облик различных зверей, птиц и рыб. Поэтому их золотые изображения, нанизанные на золотые шнурки, придавали особый социальный статус человеку, который одевал подобное украшение. Боги войны при этом обычно изображались в виде фигурок в звериных масках пум и ягуаров; на их плечи были накинуты шкуры этих зверей. По-видимому, именно такой фигуркой является нагрудное украшение в пышном головном уборе, для изготовления которого использовались тонкие золотые нити.

Столик (Индия) Коллекция хранящихся в Эрмитаже индийских золотых сосудов XVII — начала XVIII вв. и других ювелирных изделий, попавших в нашу страну в качестве подарка от Надир-шаха в 1741 г., по мнению некоторых зарубежных экспертов является уникальной. Даже в музеях самой Индии таких предметов осталось немного. Вместе с тем научное изучение этих редкостей затруднено отсутствием точных дат их изготовления и подписей мастеров, трудившихся над сокровищами. Лишь на одном из перстней имеется титул Шах-Джахана — правителя Индии из династии Великих Моголов. На еще одном экспонате — столике, украшенном 2783 драгоценными камнями и 280 жемчужинами, стоит личная подпись «усыпающего драгоценностями» (то есть мастера). И столик, и кувшины, и даже перстни коллекции выполнены в единой технике, которую можно считать характерной для индийских ювелиров того времени. Украшающие их драгоценные камни закреплены между двумя тонкими золотыми пластинами, промежуток между которыми заполнен смолистым веществом темно-коричневого цвета.

Кувшин (Индия) В 1736 г., после изгнания из Ирана (Персии) афганцев и турок, шахом страны стал сын простого кожемяки Надир. Он показал себя талантливым организатором, умным политиком и отважным полководцем, завоевав обширные территории в Средней Азии и Закавказье. Подчинив в 1737-1738 гг племена афганцев, Надир-шах объявил войну Индии и уже в марте 1739 г. вступил в Дели. В результате этой победы в его руки попала огромная добыча — вся сокровищница Великих Моголов. Надир отправляет своих дипломатов с вестью о совершенных им победах в ряд стран, в том числе и в Россию. До Санкт-Петербурга посольство добиралось долго — почти два года; поскольку в качестве даров помимо драгоценных подарков из числа трофеев шах послал Анне Иоанновне 14 слонов. Когда в октябре 1741 г. они пришли в северную столицу, на российском престоле оказалась уже Анна Леопольдовна. Ей и царственному младенцу Иоанну Антоновичу, при котором она была регентшей, и вручили присланные Надир-шахом драгоценные подарки. Среди них был изолотой кувшин, украшенный 335 алмазами, 1343рубинами и 308 изумрудами. Теперь этот уникальный сосуд храниться в коллекции Особой кладовой отдела Востока Государственного Эрмитажа.

Подвеска со скарабеем (Египет) В ларце, стоявшем в сокровищнице из захоронения Тутанхамона, была обнаружена массивная золотая подвеска, украшенная полудрагоценными камнями и цветной смальтой. В ее центре расположена необычная фигурка скарабея с пестрыми раскрытыми крыльями и лапами коршуна, которыми он держит знак «вечность» в основании букетов цветов. Символ священного скарабея был связан в воображении египтян с движением солнца. Поэтому фигурки этих жуков, выполненные из драгоценных или поделочных камней, часто служили в Древнем Египте печатями, амулетами, украшениями. На крупных «скарабеев» наносили надписи, рисунки, эмблемы. Эти фигурки клали в саркофаги и даже иногда помещали их внутрь мумий. Передними лапами скарабей на подвеске поддерживает ладью луны, в которой покоится знак «левый глаз» (обозначающий луну). По сторонам глаза расположены стилизованные символы священных змей (уреи), а над ним — лунный диск с изображением фараона, стоящего между богом солнца Гором и богом мудрости, науки, магии и луны — Тотом. Головы фараона и Тота венчает диск луны, на голове Гора — диск солнца.

Покрытый листовым золотом наос (Египет) В передней части гробницы Тутанхамона археологи обнаружили деревянный ящик — наос. Его форма и очертания соответствовали типу египетских храмов, существовавших еще во времена первых династий. Во время погребальной процессии наос служил роскошным футляром для транспортировки статуэтки бога, которая помещалась внутрь через двери, запиравшиеся засовами из черного дерева. От самой статуи, к сожалению, сохранился только пьедестал. Вся поверхность наоса покрыта золотыми пластинами с нанесенными на них рисунками. Они изображают трогательные и простые сцены из личной жизни Тутанхамона и его жены Анхесенпаатон. Фараон льет на руку своей супруги ароматическое масло, она преподносит мужу цветы и завязывает его ожерелье. В сцене охоты показано, как Анхесенпаатон подает Тутанхамону стрелы. Верх наоса украшен изображением крылатого солнца и четырнадцатью фигурами богини Нехбет, представленной в виде коршуна. В когтях Нехбет держит овальные рамки (так называемые картуши), в которых указаны имя и титул Тутанхамона. Вся конструкция наоса с золотыми накладками была достаточно тяжелой, поэтому для его передвижения во время церемонии использовались специальные салазки.

Маленький саркофаг (Египет) Как известно, в процессе бальзамирования тела фараона внутренности покойного, включая головной мозг, извлекались. Для хранения этих особым образом обработанных останков предназначались специальные каменные сосуды — канопы. В гробнице Тутанхамона их роль играли четыре маленьких саркофага, которые по своим очертаниям и декору были близки ко второму саркофагу самого фараона. Каждый из маленьких саркофагов изображает царя в цветном головном уборе с голубыми полосами; на его лбу — символы царской власти: голова коршуна и змея. Другие атрибуты власти — скипетр и плеть — фигура фараона держит в руках. На каждый из четырех таких маленьких саркофагов нанесена надпись — обращение богини-покровительницы к хранителям останков. На внутренней стороне крышки саркофага изображена богиня Нефтида, которая стоит на знаке «золото» и своими распростертыми руками-крыльями защищает царя. На внутренней стороне нижней части маленьких саркофагов нанесены строки с иероглифами магического охранного текста.

Золотая маска Тутанхамона (Египет) Крупнейшим археологическим событием XX в. стало открытие, сделанное в 1922 г. английским исследователем Говардом Картером. В Долине Царей (Луксор) он обнаружил неразграбленную гробницу фараона Тутанхамона. Ее погребальная камера скрывала деревянный ящик-балдахин, внутри которого находился массивный саркофаг из кварцита. Он содержал в себе еще три подобных вместилища. Мумия царя лежала лишь в последнем саркофаге, целиком изготовленном из золота. На ее голове покоилась массивная золотая маска, которая позволяет нам представить внешний облик Тутанхамона. Он умер совсем молодым — в возрасте 18 лет и при невыясненных обстоятельствах. Жена Тутанхамона Анхесенпаатон была дочерью красавицы Нефертити и фараона Эхнатона, против реформ которого выступали жрецы и египетская знать. Юный фараон невольно оказался в центре борьбы оппозиционеров — сторонников традиционной религии — и реформаторов, проповедовавших культ одного бога — Атона. Это противостояние, вероятно, и погубило Тутанхамона.Драгоценные предметы, обнаруженные в его гробнице, дают нам представление о высоте египетского искусства XVIII династии.

Камея Гонзага (Древняя Греция) Выпуклые изображения на цветных минералах — камеи — появились в Греции в конце IV в. до н. э. Центром их изготовления была Александрия. Одна из самых знаменитых камей мира изображает парный портрет правителей Египта Птолемея II и его жены Арсинои. Их изображения являются идеализированными образами, напоминающими олимпийских богов. В работе неизвестного александрийского мастера умело использованы фактура и цвет трех различных слоев камня. Впервые этот шедевр древней глиптики упоминается в 1542 г. при описании сокровищ Людовико Гонзага — правителя итальянского города Мантуи. Камея сменила много владельцев: была собственностью шведской королевы Христины, хранилась в Ватикане в библиотеке папы Пия VI. Затем камея Гонзага оказалась во Франции, где попала в руки первой жены Наполеона Жозефины Богарнэ. После разгрома наполеоновских войск Жозефина подарила ее Александру I, который сохранил семейству Богарнэ его положение и доходы. В 1814 г. император передал «Камею Гонзага» в Эрмитаж, где она хранится до сих пор. Питер Пауль Рубенс считал ее самой прекрасной геммой в Европе, изображающей парный портрет.

Ритон в виде головы быка (Древняя Греция) В XVI в. до н. э. с севера на Пелопонесский полуостров вторглись воинственные переселенцы — ахейцы. Центром их государства становится город Микены, который позже дал название целой эпохе — микенской. Высокие крепостные стены города были сложены из огромныхкамней, которые, казалось бы, могли двигать только великаны-циклопы. Несмотря на внешнюю аскетичность архитектурных форм, царский дворец в Микенах был в прямом смысле сокровищницей. Ахейцы верили в загробную жизнь и поэтому клали в гробницы своих умерших царей множество драгоценных предметов. В одном из таких ранних микенских захоронений, так называемой шахтной гробнице археологическая экспедиция Г. Шлимана обнаружила пять медных котлов, один из которых был наполнен десятками золотыхпуговиц. Рядом с котлами лежал серебряный кубок-ритон, выполненный в виде головы быка с крутыми, красиво изогнутыми золотыми рогами и золотой звездой-розеткой во лбу. Морда, глаза и уши быка были покрыты толстым слоем позолоты. Вероятно, подобные драгоценные сосуды были характерны для быта ахейской знати, стремившейся окружать свою жизнь лучшими изделиями греческих ремесленников.

Маска Агамемнона (Древняя Греция) Одним из древнейших городов материковой части Греции были Микены — центр великой цивилизации, пришедшей на смену минойской культуре с ее центром на Крите. Микенская культура господствовала в государствах Эгейского моря и за его пределами с XVI по XI вв. до н. э. Первые раскопки в Микенах были произведены еще в 1840-х гг., однако самые интересные находки были сделаны в этом районе в 1876 г немецким предпринимателем и археологом-любителем Генрихом Шлиманом, который занимался поисками легендарной Трои. Среди сокровищ, обнаруженных им в пяти шахтных гробницах, была и роскошная золотая маска, изображающая узкое лицо с тонким носом и большими закрытыми глазами. Шлиман считал ее посмертным изображением Агамемнона — предводителя ахейцев и завоевателя Трои. Современные методы датировки показали, что маска была сделана почти за три столетия до рождения Агамемнона, однако до сих пор она ассоциируется с именем легендарного предводителя ахейцев. Около 1150 г. до н. э. микенская цивилизация — последняя из ранних греческих культур — внезапно прекратила свое существование. Скорее всего, в это время город был разрушен и покинут своими жителями.

Фигурка Повелителя зверей (Древняя Греция) Рассказ об истории Древней Греции обычно начинается с описания древней культуры, существовавшей на острове Крит в Эгейском море с III тысячелетия до н. э. Отголоски легенд о древней эгейской цивилизации дошли до нашего времени в греческих мифах о Тезее и Минотавре. В 1900 г. в результате раскопок на Крите, которые производил английский археолог Артур Эванс, древние предания стали принимать облик реальных исторических событий. Эванс назвал обнаруженную им культуру минойской. Ее расцвет пришелся на первую половину II тысячелетия до н. э. Древние мастера, работавшие в те времена на Крите и близлежащих островах, изготавливали великолепные изделия из слоновой кости,серебра и золота. В минойской культуре часто повторяется образ бога или богини, которым подвластны силы живой природы. Примером такой работы служит великолепное золотоенагрудное украшение, обнаруженное в гробнице на острове Эгина. Расположенная в ее центре фигурка божества с высокой прической и крупными кольцевидными серьгами держит за шеи двух окруженных змеями птиц. История микенской культуры резко оборвалась примерно в 1450 г. до н. э. как предполагают, в результате сильного землетрясения.

Бляха "Гриф, терзающий горного козла" (Древний Иран) На многих изделиях ахеменидского периода истории Древнего Ирана встречается изображение хищной птицы, терзающей козла или барана. Иногда такие композиции, полные не совсем понятной нам скрытой символики, древние мастера вырезали из кожи или делали издрагоценных металлов. В 1716 г. золотую бляху с подобным изображением прислал Петру I из Тобольска в числе других находок, сделанных в Сибири, князь М.П.Гагарин. Овальные чешуйки, которыми покрыто тело грифа, вероятно, служили основой для несохранившейся инкрустации. На его хвосте имеются желобки со скобами; эти приспособления могли служить для крепления настоящих перьев. Скорее всего, бляха служилаукрашением головного убора вождя или полководца. Стилизация, примененная при выполнении этой полной экспрессии композиции, заставляет вспомнить искусство торевтики, характерное для Ахеменидской державы. К сожалению, в начале XVIII в. в России еще не сложились правила описания археологических находок, поэтому современные искусствоведы до сих пор продолжают исследования многих экспонатов "Сибирской коллекции" Петра I, в которую вошла эта уникальная находка.

Гривна (Древний Иран) В 1715 г. уральский заводчик А.Н.Демидов преподнес супруге Петра I Екатерине коллекцию золотых вещей, которые были обнаружены в древних сибирских захоронениях. Подарок был сделан по случаю рождения наследника престола. Необычные вещи вызвали у Петра I, такой интерес, что он повелел сибирскому губернатору Матвею Гагарину присылать подобные находки в Санкт-Петербург. Первая посылка с 56 уникальными изделиями "древних поклаж" пришла в новую столицу империи из Тобольска уже в конце 1716 г. Среди прочих вещей в ней было и массивное нашейное украшение - гривна, состоящая из двух половинок, соединенных деревянной втулкой. Концы гривны были выполнены в виде львиц с поджатыми лапами. Такие фигурки зверей были свойственны "ахеменидской торевтике" художественному стилю, характерному для культуры древнего Ирана. В 1727 г. это украшение было передано из Летнего дворца Петра I в Кунсткамеру. В 1733-1734 гг. ее собрание пополнилось другими находками, сделанными в Сибири специальной экспедицией Академии Наук. Так возникла знаменитая "Сибирская коллекция" Петра I, многие экспонаты которой были в 1859 г. переданы в Эрмитаж.

Золотой ритон (Древний Иран) В VI в до н.э. персидский царь Кир II объединил ряд племен и покорил народы, которые жили на огромной территории, простиравшейся от реки Инд на востоке до Эгейского моря на западе, и от Армении на севере до первого нильского порога на юге. Так возникла огромная мировая держава, объединившая под властью царей из династии Ахеменидов десятки различных стран. Относительный мир в государстве поддерживался благодаря терпимому отношению правящей элиты к культурным традициям покоренных ими народов и племен. При Кире II, а также во время правления его сына Камбиза, благодаря международным контактам процветала торговля и развивалось искусство. Замечательным достижением народов Ахеменидской державы является искусство торевтики (от греч. toreutikos - "искусный в рельефной работе по металлу"), прекрасным образом которого является золотой ритон в виде крылатого зверя. Он был обнаружен при раскопках древнего города Хамадан, который в VII - VI вв. до н.э. был столицей легендарной Мидии. Подобные ритоны Ахеменидского периода независимо от места их производства часто были похожи по форме и по орнаменту, что говорит об определенных канонах, устоявшихся на территории древнего Ирана.

Молитвенник в золотом переплете (Дания) Многие произведения прикладного европейского искусства XVI - XVII вв. несут на себе отпечаток гротеска. Это слово, означающее нечто причудливо-невероятное, вошло в европейскую культуру после открытия в XV в. археологами гротов, оставшихся от подвальных помещений "Золотого дворца" императора Нерона, выстроенного рядом с Колизеем. Выполненные на их стенах оригинальные фрески подтолкнули художников к воплощению гротескового стиля при изготовлении керамики, шпалер, оружия, мебели. Не осталось в стороне от этого влияния и ювелирное искусство, в котором гротеск способствовал раскрытию и фантазии мастеров, и свойств разнообразных материалов, которые они использовали. Хорошим примером такой работы является миниатюрный молитвенник в золотом переплете. В XVII в. это изделие неизвестного мастера принадлежало датскому королю Христиану IV. Лицевая стороназолотой обложки молитвенника изображает сцену Рождества Христова, задняя - сцену Воскресения Спасителя. Однако, несмотря на столь серьезные религиозные сюжеты молитвенника, его фигуры, орнаменты и находящиеся внутри гравюры несут на себе явный отпечаток гротеска.

Табакерка (Германия) В середине XVI в. Жан Нико вылечил Екатерину Медичи от приступов мигрени растертыми в порошок листьями табака, который он привез из придворного сада в Лиссабоне. Вскоре табак стал весьма популярен во Франции. Его не только курили, но и нюхали, жевали, использовали для лечения простуды, головной и зубной боли, кожных и инфекционных заболеваний. В моду быстро вошли табакерки, богатствоукрашений которых говорило о статусе их владельца не меньше, чем толщина его кошелька. В конце XVIII в. существовали "минералогические" табакерки, выполненные из различных образцовдрагоценных и поделочных камней. Служили табакерки и тайными знаками. Когда Папа Римский в 1738 г. запретил католикам вступать в орден масонов, они стали объединяться в ложи, избрав для них в качестве символа мопса. Табакерка с фигуркой мопса служила при этом своеобразным пропуском на тайное собрание общества. Одна из подобных табакерок принадлежалаимператрице Екатерине II. На ошейнике собачки было выгравировано по-французски: "Всегда верна". Изображения собачек-мопсов в годы екатерининского правления сиволизировали дамский орден верности, члены которого пользовались покровительством императрицы.

Чаша в виде дракона (Германия) Одним из наиболее знаменитых ювелирных произведений, хранящихся в дрезденской сокровищнице "Грюнес Гевёльбе" ("Зеленые своды"), является многофигурная композиция, изображающая двор Великого индийского Могола Аурангзеба в Дели в день его рождения. Она была заказана саксонским курфюрстом Августом замечательному немецком ювелиру XVI в. Иоганну Мельхиору Динглингеру. Мастер, виртуозно владевший всеми приемами ювелирного искусства, работал над этой композицией с 1701 г. вместе со своими братьями Фридрихом и Кристофом и 14 помощниками восемь долгих лет. Лишь в 1709 г. работа была закончена и преподнесена Августу Сильному, который оценил ее в 60 000 талеров. Вероятно, по своему художественному значению это произведение является уникальным в европейском ювелирном искусстве. Справиться с заказом такого уровня мог только виртуозный ювелир вроде Динглингера. О мастерстве его техники можно судить по более компактной работе его рук - "Чаше в виде дракона". Она является не только гармоничным сочетанием различных драгоценных материалов, но и представляет собой своеобразный сплав культур - древнегреческой (фигурка Медеи), средневековой, европейской (крылатый дракон) и восточной.

Два мавра с верблюдом (Германия) Курфюрст Саксонии Август Сильный во многом старался подражать Людовику IV, которого называли "Король-солнце". Стремясь продемонстрировать свою власть роскошью дворцовых построек, он повелел начать возведение знаменитого архитектурно-паркового ансамбля Цвингер, который теперь считается шедевром западноевропейского барочного искусства. Многие из украшающих его скульптур были созданы в мастерских австрийца Бальтазара Пермозера (1651 - 1732), который был непревзойденным мастером гротеска. Мастерство Пермозера проявлялось не только в создании скульптур, украшаюших архитектурные ансамбли. В сотрудничестве с ювелиром Динглинером он был автором десятков изысканных ювелирных драгоценных миниатюрных композиций, в которых его гротескное видение мира воплощалось не с меньшей силой. Пример такой работы - скульптура "Два мавра с верблюдом". Ее восприятие строится на цветовом контрасте, возникающем между почти черным эбеновым деревом, из которого выточены туловища негров, и слегка желтоватой слоновой костью, из которой сделана фигурка верблюда.

Кружка с резьбой из слоновой кости (Германия) Дорогая и редкая слоновая кость в течение долгого времени была в Европе практически единственным материалом, в котором можно было с помощью ручной резьбы воплощать тонкие и сложные многофигурные композиции. Работа над каждым подобным шедевром занимла много месяцев. Примером такого рода произведения искусства служит оправленная в золоченноесеребро кружка из Дрезденского собрания драгоценностей, датированная серединой XVII в. В конце XVI в. были изобретены первые токарные станки. К началу XVIII в. они стали уже достаточно совершенными машинами, способными вытачивать изделия по заранее заданным кривым. Такая работа по кости начинала входить в моду. В то время токарные мастерские создавались при многих европейских дворах. Существовала такая токарня и при дворе Петра I. По словам ее управляющего А. К. Нартова император имел "наивящую охоту к токарному художеству, прехитро вытачивал в махинах из слоновых костей" разные изделия. Такое занятие стало столь популярным, что саксонские курфюрсты шли даже в обучение к своим придворным мастерам токарного дела. Вместе с тем ручная резьба по кости продолжала оставаться высоким искусством, вершин которого достигали лишь истинные художники.

Кубок-наутилус (Германия) В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы головоногих моллюсков. Это похоже на маленьких осьминогов наутилусы, которых по-русски называют также "жемчужными корабликами". За миллионы лет эти существа почти не изменились. Тело наутилусов находится в спирально закрученной раковине, которая состоит из нескольких камер-секций. Камеры могут заполняться либо водой, либо газом, который позволяет раковине наутилуса плавать в толще воды. Газ находится под давлением, поэтому тонкая перламутровая раковина наутилусов очень прочна, она не лопается даже на глубине 700 м. Этой особенностью пользовались европейские ювелиры, которые могли создавать тонкую гравировку на поверхности такой раковины, снимая ее тонкий верхний слой. Раковины с гравировкой помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные кубки. Работы подобного рода были весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII - начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией. Например, ручка хранящегося в Эрмитаже кубка работы Генриха Йонаса выполнена в виде Тритона.

Блюдо-лохань "Триумф Давида" (Германия) В конце XVI - начале XVII вв. немецкие златокузнецы из Нюрнберга, Гамбурга и Аугсбурга достигли небывалого мастерства в обработке драгоценных металлов. Они в совершенстве владели всеми методами чеканки и были в состоянии не только создавать сложные многофигурные композиции из серебра, но и передавать на его поверхности тончайшую фактуру меха, тканей, перьев или локонов прически. Изготовленные ими сосуды для вина, кубки и чаши нередко закупались эмиссарами королевских дворов Европы для дипломатических подарков. Так роскошное блюдо "Триумф Давида" работы немецкого мастера Генриха Маннлиха оказалось в числе даров, привезенных в Москву посольством шведского королевского двора в конце XVII в. Любопытно, что уже в то время все подобные драгоценные "приходы" тщательно описывались дьяками Казенного приказа и помещались для хранения в Казенную палату. Дарам "чужеземных монархов" при этом отводилась особая роль. Выставляемые во время пиров и приемов иноземных гостей на специальные "поставцы", они являлись воплощенным символом богатства Российского государства.

Кубок в виде Дафны (Германия) Помимо слоновой кости и раковин заморских моллюсков еще одним нерукотворным экзотическим материалом для средневековых ювелиров Европы был красный коралл. Как теперь хорошо известно, этот материал представляет собой внутренний скелет колонии морских полипов, дальней родственницей которых является пресноводная гидра. Твердые разветвленные веточки кораллов были в старину столь необычны и привлекательны, что порой мастера изготавливали из них даже рукоятки для ножей и вилок, хотя пользоваться такими столовыми приборами было весьма неудобно. Оригинальное применение красному кораллу нашел брат знаменитого ювелира Венцеля Ямницера - Аврахам. Украшенный им кубок иллюстрирует древнегреческий миф о нимфе Дафне - дочери речного бога Пенея. Преследуемая влюбленным богом света Апполоном, она добежала до берега реки и превратилась в лавровое деревце. С тех пор, как утверждает легенда, в память о своей возлюбленной Апполон ввел обычай украшать голову победителей и триумфаторов венком из листьев лавра. В своей работе Абрахам Ямницер удачно использовал веточки красного коралла, символизирующие ветви лавра, в которые превращаются руки и голова нимфы.

Кубки в виде страусов (Германия) В начале XVII в. употребление алкоголя, бывшее почти единственно доступным и распространенным развлечением, часто превращалось в высшем свете в своеобразные представления и состязания. Неудивительно, что среди ювелиров Европы того времени было популярным изготавливать питейные кубки самых причудливых форм. При этом в качестве материала для работы использовались не только традиционные драгоценные металлыи камни, но и заморские диковины дальних стран. Примером работы такого рода служат кубки, основной объем которых выполнен из скорлупы яиц страусов - птиц, для обитателя средневековой Европы более чем экзотических. Верхняя часть кубка, сделанная в виде головы страуса на длинной шее, снимается. Участвующий в "питейном конкурсе" должен был осушить такой кубок, ловя ртом тонкую струйку вина, льющуюся из узкой "шеи" страуса. Когда кубок запрокидывался, страус внезапно раскидывал крылья, прикрепленные к его туловищу с помощью шарниров. Такая неожиданность могла сбить с толку участника конкурса. Поражает точность изображения птиц, их фигуры полны жизни и пластики движения.

Шкатулка с чернильным прибором (Германия) Одним из наиболее известных златокузнецов XVI в. был Венцель Ямницер. Он родился в 1508 г. в Вене, а в 1534 г. перебрался в Нюрнберг, где и прожил до конца своих дней. Ямницер, которого часто называют "немецким Челлини", был не только умелым ювелиром, но и ученым, занимавшимся историей античности и изучавшим развитие европейского искусства. Он писал учебники, создавал измерительные приборы, разрабатывал новые технологии изготовления эмалей и травления серебра. Тонкое знание природы воплощалось в его неповторимых творениях, которые считаются вершиной немецкого златоделия. До наших дней дошло более двух с половиной десятков работ мастера, многие из которых хранятся в знаменитых кунсткамерах и музеях мира. Среди них шкатулка с чернильным прибором, в очертаниях которой чувствуется влияние римского античного искусства. Крышка шкатулки украшена женской фигурой, олицетворяющей Философию. На доске, которую она держит в руках, начертаны строчки на латыни из сочинения античного автора. Шкатулка скрывает обитые шелком футляры, добраться до которых можно, нажав на потайную пружину.

Золотая чаша, украшенная римскими монетами (Германия) Каждое значимое ювелирное украшение, выполненное мастерами прошлых веков, успело за свою долгую жизнь обрести свою собственную историю. Надпись на великолепной золотой чаше с вправленными в нее античными монетами рассказывает, что в 1589 г. это украшение было подарено канцлером Венгерского королевства Августом Козенбротом гуманистическому союзу, занимавшемуся науками и развивавшему искусства - так называемому Придунайскому литературному обществу. В XVII в. чашу захватили турецкие солдаты в качестве трофея, а от них в 1696 г. при штурме Азова она попала в руки солдат Петра I. Следующим владельцем чаши оказался саксонский канцлер граф Бейхлинген, который приобрел ее для Августа Сильного. Так чаша оказалась в Дрездене и, в конечном счете, попала в сокровищницу "Грюнес Гевёльбе" ("Зеленые своды"), в которой хранились более трех тысяч изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Среди них немало чаш, которые, несмотря на свой великолепный внешний вид, во времена средневековья в аристократических домах часто использовались как сосуды для ополаскивания рук.

Кулон с алмазной розеткой (Германия) Одним из самых красивых украшений начала XVI в., выполненных ювелирами Европы, считают кулон, в центре которого находится крупная алмазная розетка. Во время изготовления кулона фактической монополией на добычу крупных алмазов владели индийские моголы. Они запрещали вывозить из страны наиболее крупные драгоценные камни. Для того чтобы обойти это препятствие, некоторые европейские ювелиры делали наборные кулоны, составляя их из плотно пригнанных более мелких камней. Это была весьма тонкая, трудоемкая и очень дорогостоящая работа, требовавшая необычайной точности при шлифовке и подгонке граненых камней. Верхом совершенства украшений подобного рода считается кулон, хранившийся в сокровищнице саксонских курфюрстов - самом обширном собрании драгоценностей на европейском континенте. Примечательно, что еще в первой трети XVIII в. эта сокровищница была превращена в музей, который могли посещать все желающие - первый музей подобного рода в истории европейской культуры.

Золотая статуэтка архара (Афганистан) Частью империи Александра Македонского была древняя Бактрия, лежавшая между территориями современного Таджикистана, Узбекистана и Северного Афганистана. Греческий историк Геродот писал о Бактрии как о могущественном государстве, изобиловавшем не толькокамнями и золотом, но искусными мастерами. Около двух тысяч лет назад Бактрия была завоевана кочевниками, и ее цивилизация была уничтожена. В 60-е годы XX в. во время разработок запасов природного газа в Афганистане рабочие случайно натолкнулись на бактрийские захоронения. Тогда за дело взялись советские ученые, которыми руководил профессор Института археологии Виктор Сарианиди. 15 ноября 1978 г. возле холма Тилле-Тепе его экспедиция наткнулась на погребение. Лежащее в нем тело царя было полностью покрыто грудой золотых украшений. Всего таких могил оказалось семь, а в них - более 20 000 золотыхизделий, каждое из которых было создано две с лишним тысячи лет назад с необычайным искусством и выдумкой. Одной из таких бесценных находок оказалась исключительно точно выполненная золотая фигурка архара. Открытие золота древней Бактрии многие ученые мира назвали археологической сенсацией XX века.

Яйцо "300-летие дома Романовых" В 1913 г. очередной темой пасхального яйца от Фаберже стало пышное празднование трехсотлетия дома Романовых. В оформлении яйца обильно использованы элементы государственной символики. Оно удерживается мощными распахнутыми крыльями державного орла, выполненного из чеканного золота. Орел стоит на круглом основании из пурпурина, имитирующего государственный щит. На поверхности яйца расположены восемнадцать миниатюрных портретов последних российских самодержцев. Пространство между миниатюрами украшено царскими геральдическими венцами и коронами. В нижней и верхней частях яйца через плоские бриллианты видны даты - "1613" и "1913". Внутри находится вращающийся стальной глобус. На его поверхности помещены два золотых изображения Северного полушария. На одном обозначена территория России в 1613 г., на другом - в 1913 г. За 75 лет своей деятельности фирма Фаберже выпустила около 200 тысяч изделий, которые вот уже более века являются одной из вершин ювелирного искусства. К сожалению, после 1917 г. это национальное достояние подверглось чудовищному разграблению. Достаточно сказать, что к 1930 г. в запасниках России оставалось всего около одного процента изделий Фаберже.

Яйцо с моделью памятника Александру III Некоторые пасхальные яйца Фаберже содержат модели памятников российским самодержцам. Одно из них включает миниатюрную копию Медного всадника работы Фальконе. Во втором, выполненном из прозрачного горного хрусталя, находится золотая модель памятника Александру III работы Паоло Трубецкого. Верхняя часть яйца покрыта платиновой сеткой, в переплетениях нитей которой находятся мелкие алмазы. На ее вершине закреплен крупный алмаз, сквозь который видна дата - "1910". Обе половинки яйца скреплены платиновыми консолями, завершающимися фигурками геральдических двуглавых орлов. Памятник Александру III был воздвигнут около Николаевского (ныне Московского) вокзала в Петербурге по указанию Николая II и вызывал неоднозначную реакцию искусствоведов. Одни считали его откровенной сатирой на самодержавие, другие - смелым достижением монументальной скульптуры и воплощением идеи стабильности в политической и экономической жизни России. Лишь в прозрачной сфере, созданной фантазией ювелиров Фаберже, памятник императору оказался защищен от политических ураганов, обрушившихся вскоре на его империю. В 1937 г. работа Трубецкого отправилась в долгую ссылку во двор Русского музея.

Яйцо с моделью яхты "Штандарт" Многие искусствоведы считают пасхальные яйца, выполненные фирмой Фаберже, вершиной ювелирного искусства конца XIX - начала XX вв. Они стали своеобразным символом навсегда ушедшей эпохи. Мастера Фаберже оригинально отразили в своих миниатюрах всю огромную Российскую империю. В 1900 г. коллекция пасхальных яйц Фаберже с колоссальным успехом демонстрировалась на всемирной выставке в Париже. В 1909 г. Николаю II на Пасху был преподнесен очередной "яичный" сюрприз. Обе половинки прозрачной сферы, выполненной из горного хрусталя, были оправлены в золото и украшены по краям фигурками геральдических двуглавых орлов из ляпис-лазури. Этот изящный, украшенный алмазами декор искусно скрывает сомкнутые края обеих половинок яйца, которое покоится на подставке в виде двух стилизованных фигурок дельфинов, выполненных из лазурита. Внутри яйца находится фотографически точная золотая копия судна "Штандарт" - любимой яхты Николая II, на которой его семья проводила много времени в шхерах Финского залива. Волнистая пластина из горного хрусталя в основании модели имитирует воду. На мачте развивается императорский штандарт, к бокам яхты крепятся крошечные шлюпки, а золотой штурвал может вращаться.

Яйцо с моделью Александровского дворца После смерти Михаила Перхина в 1903 г. главным мастером фирмы Фаберже стал Генрих Вигстрем (1862-1923). Именно он занимался изготовлением пасхальных яийц для императорской семьи вплоть до 1917 г. Последний его пасхальный шедевр долгое время хранился в разобранном виде в Минералогическом музее им. А. Е. Ферсмана и лишь относительно недавно был обнаружен сотрудниками Гохрана. Современным искусствоведам и ювелирам пришлось потрудится и над работой Фаберже1908 г. для того, чтобы восстановить ее изначальный облик. Речь идет о нефритовом яйце, состоящим из двух частей, соединенных шарниром. Его поверхность украшена пятью обрамленными алмазами портретами детей Николая II. Внутри находится выполненная из золота и серебра миниатюрная модель Александровского дворца. Он был любимой загородной резиденцией Николая II, в которой тот подолгу вел замкнутый семейный образ жизни, за что последнего российского императора и членов его семьи нередко называли "царско -сельскими отшельниками". Подлинная подставка этого ювелирного шедевра была утрачена. Только в 1989 г. она была восстановлена С. Бугровым по эскизу художницы Т. Жарковой на Московском экспериментальном ювелирном заводе.

Яйцо-клевер Всего по императорским заказам Фирма Фаберже выполнила 54 пасхальных яйца. До наших дней дошли 45 из них. Десять были преподнесены Александру III, который вплоть до самой своей смерти дарил их своей жене Марии Федоровне. Остальные пасхальные шедевры делались парами для Николая II, в качестве подарков для его матери и для жены - Александры Федоровны. Одно из таких яиц является своеобразным символом счастливого брака последнего российского императора. Его поверхность покрыта золотыми трехлистниками клевера, между которыми вьются узкие ленты, украшенные мелкими рубинами. На ободке яйца изображена императорская корона, дата "1902" и монограмма Александры Федоровны. Содержание яйца утрачено, однако искусствоведы выяснили, что внутри находился драгоценный четырехлистник с четырьмя миниатюрами. Скорее всего, на лепестках были изображены портреты царских дочерей: Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии. Согласно поверьям, четырехлепестковый листок клевера сулит счастье. Эту примету творчески обыграла фирма Фаберже в оригинальном изделии, выполненном в стиле "модерн", который был очень популярен в конце XIX и в начале XX вв.

Яйцо "Великий Сибирский путь" В числе "сюрпризов", находящихся в некоторых пасхальных яйцах Фаберже, были спрятаны миниатюрные действующие механические модели, прототипами которых можно считать швейцарские игрушки-автоматы, появившиеся в XVIII в. Например, макет поезда в пасхальном яйце "Великий Сибирский путь" является точной копией настоящего паровоза и пяти вагонов транссибирского экспресса, которые укладывались в обитый бархатом футляр внутри яйца. На вагонах выгравированы надписи: "Прямое Сибирское сообщение", "Для дам", "Для курящих" и пр. Чтобы привести модель в действие, паровоз необходимо было завести золотым ключиком. На средней части яйца, которое поддерживают три грифона, выгравирована карта Российского государства с нанесенной на нее Транссибирской магистралью. Ее строительство было начато по указу императора Александра III и продолжено во время царствования Николая II. Эта уникальная по протяженности железная дорога соединила европейскую и азиатскую части России, что дало толчок к экономическому развитию Сибири и Дальнего Востока. Удивительное творение Фаберже увековечило это замечательное достижение Российской империи.

Яйцо-часы Фирма Фаберже была основана в 1842 г. и начинала работу с небольших мастерских и поточного производства. Дело отца-учредителя Густава Фаберже успешно развивали его сыновья - Карл и Агафон. Первый был прекрасным организатором, а второй великолепно разрабатывал эксклюзивные ювелирные украшения. Императорский двор обратил внимание на фирму Фаберже после того, как ее мастера успешно справились с почетным заказом германского кайзера Вильгельма II, выполнив безукоризненные копии со знаменитых золотых украшений, найденных под Керчью. На Пасху 1899 г.император Николай II преподнес своей супруге оригинальное яйцо Фаберже, работавшее как часы. Их белый вращающийся эмалевый циферблат расположен как экватор. Время указывает неподвижная, украшенная алмазами стрела Амура. Она украшена факелами, чье пламя выполнено в виде растительного орнамента. Техническим воплощением в жизнь этого непростого механизма братья Фаберже были обязаны наиболее известному мастеру своей фирмы Михаилу Перхину, который работал над созданием пасхальных яиц с 1885 до 1903 г. Он начинал осваивать ювелирное искусство, обучаясь у деревенских мастеров, а его поздние работы выполнены в стиле Людовика XVI.

Яйцо с моделью крейсера "Память Азова" Серия пасхальных яиц Фаберже, выполнявшаяся для российских императоров Александра III и Николая II, справедливо считается одним из самых грандиозных достижений ювелирного искусства конца XIX - начала XX вв. Работа над каждым яйцом занимала около года, и очередной сюжет сюрприза хранился в глубокой тайне. Мастерам Фаберже необходимо было соблюсти три условия: изделие должно иметь яйцеобразную форму, содержать внутри "сюрприз" и быть абсолютно уникальным. "Сюрприз" обычно связывался с определенным событием из жизни царской семьи или увековечивал достижения Российской империи. Так, яйцо, преподнесенное Александру III в 1891 г., содержало модель крейсера "Азов", на котором цесаревич Николай в 1890-1891 гг. плавал вдоль восточных границ империи. Во время этого путешествия в городе Оцу будущий император Николай II подвергся нападению фанатика-самурая и только чудом остался жив. Плавание благополучно завершилось во Владивостоке, где в то время началось строительство Транссибирской железной дороги. Крейсер-сюрприз укреплен на имитирующей воду пластине из аквамарина, а его иллюминаторы выполнены и залмазов.

Прибор для вина Помимо фирм Фаберже, Овчинникова и братьев Грачевых видное место среди производителей ювелирных украшений в России второй половины XIX в. занимала фирма бриллиантовых, золотых и серебряных изделий Ивана Петровича Хлебникова. Она была основана в 1870-1871 гг. на базе мастерской его отца, существовавшей еще в 40-е гг. XIX в. Мастера фирмы владели самыми разными стилями - от необарокко до модерна. Создавали они украшения и в русском национальном стиле, опираясь на художественный опыт российских златокузнецов XVI-XVII вв. На всемирной выставке в Вене в 1873г. их работы получили две медали, а в 1881 г. фирма Хлебникова получила почетное звание поставщика Высочайшего двора. Выпускавшаяся ею столовая серебряная посуда отличалась простым геометрическим декором и яркими насыщенными красками. По сравнению со многими московскими ювелирами, старавшимися не выходить за стилистические рамки нерусского стиля, мастера фирмы Хлебникова обладали большой творческой широтой и свободой. Это хорошо видно на примере красочного прибора для вина, выполненного как веселый шарж на классический чайный сервиз с самоваром.

Солонка фирмы братьев Грачевых Во второй половине XIX в. самым известным ювелирным предприятием в Петербурге, производившим изделия в "нерусском" стиле, была фабрика братьев Грачевых. Ее основателем в 1866 г. был Гавриил Петрович Грачев, дело которого продолжили его сыновья - Михаил и Семен. В 70-е гг. XIX они организовали "Товарищество братьев Грачевых", в число пайщиков которого вошли еще 5 сыновей Гавриила Петровича. На всемирной парижской выставке 1889 г. изделиям дома "Братья Грачевы" была присуждена золотая медаль, а в 1892 г. Грачевы получили звание придворных поставщиков. На очередной всемирной выставке в 1893 г. их эмалевые и филигранные изделия получили бронзовую медаль. В 1896 г. в Нижнем Новгороде фирма получила высшую награду - "Государственный герб". В основе многих работ Грачевых лежало творческое копирование работ прошлых веков, выполненных в традиционных технических приемах - эмали по скани и резьбе. Таким образом, мастера фирмы продолжали и развивали древнерусские художественные традиции. Ювелирные работы такого рода получили высокие награды на международных выставках в Копенгагене и Чикаго. К сожалению, предприятие братьев Грачевых в 1918 г. прекратило свое существование.

Евангелие фабрики Овчинникова 1 марта 1881 г. в Санкт-Петербурге народоволец И. Гриневицкий смертельно ранил императора Александра II. Вскоре в память о погибшем императоре высокопоставленные дамы, члены Комитета Красного Креста, председателем которого была графиня В. А. Кочубей, попросили известную московскую ювелирную фабрику Овчинникова изготовить Евангелие в драгоценной оправе. Для выполнения этого ответственного заказа был привлечен профессиональный рисовальщик С. Комаров, эскизы которого были положены в основу работы. Для украшения золотой обложки мастера фирмы использовали старинную технику скани или, как ее называли иначе, филиграни (от лат. filum - "проволока"). Скань представляет собой украшение из тонких золотых или серебряных проволок, которые сворачиваются в спирали, завитки и припаиваются к поверхности изделия. В X в. проволока для скани была кованая. Позже для получения нити наименьшего диаметра мастера использовали медные кружки со вставленными в них просверленным драгоценным камнем (сапфиром или алмазом), через отверстие в котором протягивалась проволока. Мастера Овчинникова виртуозно владели этой старинной техникой.

Крюшонница фабрики Овчинникова Одним из лидеров эмальерных ювелирных изделий в России второй половины XIX в. являлась фирма Овчинникова. Павел Акимович Овчинников, был крепостным князя Волконского. Получив вольную, он в 1850 г. женился и на приданное жены организовал в Москве "фирму золотых и серебряных изделий", которая со временем стала одним из главных ювелирных предприятий Москвы. На выставке 1865 г. его работы получили золотую медаль, а сам Павел Акимович удостоился звание придворного поставщика. Производство быстро развивалось. В 1854 г. годовой оборот фирмы составил 1,5 млн. рублей - сумма гигантская по тем временам. Изделия фирмы часто экспонировались за границей. На всемирных выставках они регулярно получали золотые и серебряные медали. В 1867 г. в Париже П. А. Овчинников стал кавалером Почетного легиона, а в 1873 г. в Австрии получил орден Железной короны. Многие изделия его фирмы создавались в так называемом "русском" стиле, подражавшем в формах и декоре образцам древнерусского искусства. Овчинниковым была организована специальная школа ювелирного дела, которая в 1917 г. закрылась вместе с фирмой.

Орден Золотого Руна В XV век в Европе началась эпоха великих путешествий и географических открытий. В это время бургундский герцог Карл Смелый учредил орден Золотого руна. Согласно древнегреческим мифам, золотой баран унес в Азию Фрикса и геллу - детей богини Нефелы. Позже на поиски золотого руна отправился Язон со своими товарищами. В умах просвещенных европейцев золотое руно было символом путешествий и подвигов. По замыслу Карла, кавалеры ордена должны были прославить себя замечательными приключениями. Когда земли не оставившего наследников Карла отошли к Испании, ее король сохранил орден Золотого руна и сделал его одним из самых почетных в своей стране. Наряду с английским орденом Подвязки, этот знак рыцарского достоинства до сих пор считается в католической Европе одним их самых престижных. В Алмазном фонде хранится один из таких орденов. Его верхнюю часть украшают пять крупных топазов. Согласно Плинию Старшему, название камня связано с островом Топазос, расположенном на Красном море. По другой версии наименование этого драгоценного камня происходит от санскритского слова tapas - "огонь". В России с XVIII в. топазы стали добывать и обрабатывать на Урале, где за высокую плотность их называли "тяжеловесами".

Диадема императрицы Елизаветы Алексеевны Особо ценные драгоценные камни обычно переживают своих владельцев. Среди сокровищ, принадлежавших Павлу I, историки упоминают и крупный розовый бриллиант весом 13 карат. После убийства императора этот исключительный по своим качествам драгоценный камень оказался в центре бриллиантовой диадемы Елизаветы Алексеевны (урожденной немецкой принцессы Луизы-Марии-Августы Баден-Баденской) - жены его сына Александра I. Популярность диадем в самом начале XIX в. была вызвана интересом к античности среди знати того времени. В Древней Греции диадемами называли головные повязки жрецов. Позже они стали символами царской власти, превратившись в обручи и венцы. В конце XVIII в. было модно украшать диадемы цветными драгоценными камнями таким образом, чтобы по первым буквам их названий можно было прочитать слово или имя. Неизбежным последствием такого увлечения была некоторая пестрота получившихся изделий. Диадема императрицы Елизаветы Федоровны выгодно отличается от них своей строгостью и безупречностью формы. Ясный и чистый рисунок орнамента этого великолепного ювелирного изделия выполнен только с помощью бриллиантов - мелких камней и крупных солитеров.

Малая императорская корона 5 апреля 1797 г., в первый день Пасхи, в Успенском соборе Московского Кремля митрополит Новгородский и Санкт-Петербургский Гавриил увенчал голову нового императора России Павла I (1754-1801) короной. Это была большая императорская корона, изготовленная ювелиром Иеремией Позье для императрицы Екатерины II. Павел не любил свою мать и приказал новому придворному ювелиру Я.Дювалю внести изменения в работу Позье. Одновременно с Павлом короновалась и его супруга Мария Федоровна (1759-1828); это было первое в истории России совместное коронование императора и императрицы. На ее голову была водружена малая императорская корона, специально выполненная для этого случая братьями Дювалями. После убийства Павла I, совершенного в результате дворцового заговора, на трон вступил его старший сын Александр Павлович. Он был женат на немецкой принцессе Луизе-Марии-Августе Баден-Баденской (1779-1826), от брака с которой имел двоих дочерей, умерших в младенчестве. При переходе в православие Луиза-Мария приняла имя Елизаветы Алексеевны. Во время коронации на ее голову была возложена малая императорская корона.

Брошь княгини Марии Павловны Редчайшая коллекция ювелирных украшений, многие из которых являются шедеврами мирового значения, находится в Государственном хранилище ценностей России. Буквально с каждым предметом из этого уникального собрания связана любопытная история. Как известно, время императора Александра I было отмечено любовью ко всему античному. Камеи, считавшиеся символами обожаемой эпохи, которые можно было носить при себе, стали в ту пору чрезвычайно популярны среди высшей знати государства. Их считали драгоценностями самостоятельного значения и часто украшали орнаментами из бриллиантов. Именно таковой является камея, изображающая голову Афины Паллады с оливковой ветвью на шлеме и головой медузы Горгоны на щите. Предположительно, это украшение было преподнесено среди других драгоценностей третьей дочери императора Павла I в 1804 г. в день ее бракосочетания с наследным веймарским принцем Карлом-Фридрихом. Украшенная крупными бриллиантами чистой воды, камея как бы намекала на незаурядные качества своей первой владелицы, которую современники считали "одной из лучших и наиболее выдающихся женщин своего времени".

Табакерка с портретом Павла Петровича Эмаль, которую на Руси до XIX в называли финифтью, всегда широко использовалась отечественными ювелирами. Наиболее ранние произведения, выполненные в такой технике, известны на Руси уже с X-XIII вв. Русские эмали отличает неповторимая самобытность стиля. Вместе с тем в XVIII-XIX вв. при дворе наряду с русскими мастерами работали и выдающиеся зарубежные художники "эмальерного дела". Многие из них оставались в России на долгие годы, вступая в иностранный цех золотых и серебряных дел, организованный в Петербурге еще в 1714 г. Некоторые принимали русское подданство. В числе последних был и знаменитый швейцарский эмальер Адор, приехавший в Санкт-Петербург в начале 1760-х гг. Он проработал в России всю жизнь, приобретя славу одного из крупнейших ювелиров мира. В числе его работ целый ряд табакерок, многие из которых стали частью собрания ювелирных изделий императрицы Екатерины II. В середине XIX в. этот уникальный набор прозведений прикладного искусства почти полностью вошел в эрмитажную коллекцию драгоценностей. Среди них и овальная табакерка работы Адора с миниатюрным портретом сына Екатерины II Павла Петровича в детстве.

Скипетр императорский В античные времена скипетр считался атрибутом власти Зевса (Юпитера). В Древней Руси изображение скипетра можно найти на древнейших монетах князей Владимира и Ярослава начала XI в. Скипетр как регалия упоминается также в русских летописях середины XIII в., рассказывающих о приезде западных послов. Считается, однако, что скипетр был введен в обиход при Иване Грозном после завоевания им Казанского ханства. При этом Иван IV как бы унаследовал и положение хана, которого на Руси называли царем. Овеществить притязания на этот титул, который долго и упорно отказывались признать и в Великом княжестве Литовском, и в Короне Польской, должен быть именно скипетр. Особое символическое значение придавал скипетру и Петр Великий. Во время коронации своей супруги Екатерины I он ни на секунду не выпускал его из рук. Других императорских регалий у Петра I не было. Скипетр императорский, хранящийся в Алмазном фонде, украшен всемирно знаменитым алмазом "Орлов", ограненным в виде высокой "индийской розы". Согласно одной из легенд, этот камень принадлежал Надир-шаху. После его падения алмаз попал в Амстердам, где был куплен за 400 тысяч рублей графом Григорием Орловым и подарен им императрице Екатерине II.

Держава Екатерины II После смерти императрицы Елизаветы Петровны на российский трон взошел ее племянник Петр Ульрих, оставшийся в истории под именем Петр III. Он процарствовал менее года и летом 1762 г. в результате дворцового переворота был свергнут своей супругой Софией Августой Ангальт-Цербсткой - будущей императрицей Екатериной II. Главную роль в заговоре сыграли братья Орловы - Григорий, Федор и Алексей. 28 июня Екатерина срочно покинула Петергоф и была доставлена Орловыми в Казанский собор Петербурга, где ей присягнули гвардейцы. При подготовке к коронации новой императрицы выяснилось, что держава, с которой венчалась на царство дочь Петра I Елизавета Петровна, пришла в негодность. Драгоценные камни с этой реликвии были давно сняты, а золото "пущено в дело". Срочно была выполнена новая держава. Она представляет собой шар с отполированной золотой поверхностью, покоящийся на небольшом основании. По экватору шар обнимает поясок из бриллиантов; верхняя часть шара украшена бриллиантовым полуобручем. Место их соединения отмечено алмазом массой почти 47 карат. Венчает державу огромный, оправленный алмазами сапфир массой 200 карат, на вершине которого красуется бриллиантовый крест.

Эгрет с сапфирами в виде фонтана Наряду с алмазами, для создания царских регалий нередко использовались сапфиры. Эти камни считались в древности символами небесного купола и особенно почитались в Древнем Риме, где их посвящали верховному божеству - Юпитеру. Великолепный густо-синий сапфир "Стюарт" украшает корону Британской империи. Прекрасные светло-синие сапфиры украшают хранящуюся в Праге священную реликвию чехов - Святовацлавскую корону, созданную в XI-XII вв. В коллекции Алмазного Фонда России хранятся уникальные по красоте и массе синие цейлонские сапфиры. Один из них, массой 200 карат, вмонтирован в крест державы Российской Империи. Этот уникальный камень так и называется - "Держава императорская". Еще больший сапфир, массой 258 карат, вставлен в эгрет, выполненный в виде фонтана. Эгретами называют торчащее вверх перо или пучок перьев, украшающих женскую прическу или головной убор. В XVIII-XIX вв. эгреты нередко изготавливали из драгоценных камней. В эгрете, выполненном в виде фонтана, бриллиантовые "струи" заканчиваются крупными "каплями" сапфиров различных оттенков. Камни закреплены подвижно; при движении они загораются внутренним темно-синим огнем и отбрасывают голубоватые тени на сверкающие бриллианты.

Брошь-букет Новая мода, которая начала проникать в Россию в начале XVIII в., изменила стиль одежды высших слоев общества. Наряды стали шиться на европейский манер. Эти изменения потребовали и новых драгоценных аксессуаров. Для украшения одежды широко стали использоваться самые разные запонки и платяные броши, которые собирали многочисленные складки пышного платья. Одновременно они служили великолепными украшениями, выполненными из драгоценных камней и благородных металлов. Особенно были популярны броши, сделанные в виде букетов цветов. Например, знаменитый "Большой букет", украшавший туалет императрицы Елизаветы Петровны, был составлен из бриллиантов и изумрудов. При этом под бриллианты, из которых выкладывали лепестки цветов, была подложена разноцветная фольга. Этот цветной фон придавал прозрачным камням различные оттенки. Листья "букета" выложены зелеными изумрудами. Над созданием таких шедевров во время правления Елизаветы Петровны и Екатерины II при императорском дворе работали такие прославленные ювелиры, как Иеремия (Еремей) Позье, отец и сыновья Дюваль, Леопольд Пфистерер и Георг Фридрих Экарт.

Бант-склаваж В начале XVIII в. Россия приобщается к европейским традициям и культуре. Эти изменения и новые тенденции сказались и на русском ювелирном искусстве. "Золотых и серебряных дел мастеров" начинают на западный манер именовать "ювелирами". Высокопоставленное общество того времени знакомится с таким явлением как мода, которая затрагивает и украшения. Становится модным носить броши, "запоны", пряжки, ожерелья, браслеты и диадемы. Популярным становится склаваж - шейное украшение, которое часто делали в виде банта. Такие украшения нередко можно видеть на парадных портретах середины XVIII в. Великолепные банты-склаважи хранятся в Алмазном фонде России. Своим рождением эта уникальная коллекция обязана Петру I, который в 1719 г. повелел выделять коронационные регалии как "государству принадлежащие вещи". Для их хранения было создано специальное помещение - Царская Рентерия, со временем преобразованная в Бриллиантовую комнату. В ней хранились изделия придворных российских ювелиров, а также ювелирные шедевры иностранной работы. В 1920 г. на ее основе было создано Государственное хранилище ценностей Наркомфина - Гохран.

Тарель В середине и почти до окончания XVIII в. в русском ювелирном искусстве ярко проявлялся стиль рококо с его пышными растительными орнаментами и мотивами. Однако с 1760-х гг. в изделиях многих отечественных златокузнецов уже заметно влияние классицизма. Декоративные орнаменты в их работах становятся строже, в них доминируют простые геометрические формы, гирлянды и розетки; в оформлении драгоценных предметов появляются античные мотивы. Гладкая, лишенная каких-либо украшений, отполированная поверхность блюд, дискосов и "тарелей" становится примечательной чертой таких изделий. Пример подобной работы – тарель мастера Ивара Вейнфельда Буха. Он был потомственным датским ювелиром, приехавшим в Петербург еще молодым человеком. В 1776 г. Ивар записался в иностранный серебряный цех и получил право выполнять заказы царского двора. Тарель его работы скромно и благородно украшена связками колосьев и много-лепестковыми розетками. В составе литургического прибора эта тарель была преподнесена императрицей Екатериной II в дар Троицко-Сергиевой лавре.

Потир Искусствоведы считают Якова Масленикова одним из самых выдающихся московских серебряников XVIII в. Он родился в Юрьеве-Польском не позднее 1721 г., рано остался сиротой и воспитывался у дяди в селе Покровском, где работало много серебряных дел мастеров. К 26-ти годам Яков уже ставил на свои высокохудожественные работы именное шестиугольное клеймо с буквами "ЯСМ". Во второй половине XVIII в. Маслеников записался на фабрику кашинского купца Василия Кункина, добившегося от московского магистрата монопольного права на изготовление культовых изделий из серебра. Когда в 1760 г. Яков подал прошение о приеме его с двумя сыновьями в купечество, он имел собственный торговый промысел в московских серебряных рядах и "отъезжий" в разных великорусских и малорусских городах. Маслеников был мастером-универсалом. Он одинаково виртуозно владел литьем, чеканкой, гравировкой и технологией черни. Десятки его произведений хранятся в Государственном историческом музее, в Эрмитаже, в музее "Московский Кремль" и в частных коллекциях. Потир его работы 1792 г. считается последней работой мастера; она демонстрирует виртуозное сочетание рельефной и просечной чеканки, гравировки и черни.

САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ

Кувшин Основное место в декоре многих драгоценных изделий, выполненных российскими мастерами серебряного и золотого дела в конце XVII в., занимает растительный орнамент. Плоскости чаш, ковшей, кувшинов покрывает виртуозно выполненная резьба, в которой причудливо переплетаются вьющиеся стебли, листья и цветы. Такая орнаментация сохраняет свои традиционные черты вплоть до начала XVIII в., когда развитие портретной живописи начинает вносить новые веяния и в ювелирное искусство. На рукоятях серебряных ковшей появляются чеканные и резные портреты царей и цариц. Традиционный растительный орнамент почти исчезает, уступая место новым мотивам: монограммам, амурам, гербам и крылатым гениям, которых окружают картуши из затейливых завитков. Вместе с зарождающимися во второй половине XVIII в. русским классицизмом на серебряных чарках и кубках появляются образы античной классики: боги и фигуры в античных одеждах. Растительный орнамент становится лишь обрамлением этих новых мотивов, постепенно превращаясь в завитки рококо. Кувшин работы Ерофея Семенова демонстрирует постепенно уходящий стиль традиционной орнаментализации, характерной для московских мастеров-серебряников конца XVII - начала XVIII вв.

Самые известные драгоценности

Корона императрицы Екатерины II Одной из самых великолепных корон Европы считается корона Екатерины II. Она была изготовлена в 1762 г. придворным ювелиром Позье специально для коронации императрицы. Именно эта корона изображена на государственном гербе России 1856 г., и именно ею венчались на царство все последующие российские самодержцы. Искусствоведы называют эту корону каменной симфонией. При ее изготовлении Позье отказался от пестрых самоцветов, ограничив себя одними бриллиантами и подобрав их с изумительным мастерством. Серебряная сетка полушарий покрыта лавровыми ветвями - символами славы. Между полушариями проходит широкая гирлянда из бриллиантовых лавровых листьев с крупными желудями (камнями-солитерами) - символами твердости государственной власти. В основании гирлянды укреплен крупный идеально чистый бриллиант, который был подарен императрице Елизавете Петровне еще в 1754 г. российскими купцами за "увольнение" от уплаты внутри государства таможенных сборов. Как и в короне Анны Иоанновны, завершает эту бриллиантовую композицию шпинель почти в 400 карат.

Корона императрицы Анны Иоанновны После недолгого правления Петра II, на российский престол в 1730 г. взошла дочь сводного брата Петра I Анна Иоанновна. Ее корона была выполнена по образцу императорской регалии Екатерины I. Она состоит из обруча с аркой - древнего символа высшей светской власти, - и двух полусфер, которые намекали на форму митры пастыря духовного. Корону покрывает серебряная золоченая сетка, в узлах которой крепятся алмазы; в ячейках сетки расположены серебряные цветы с алмазом посередине. Всего в короне более 2,5 тысяч драгоценных камней. Многие из них были сняты с короны ее предшественницы на российском престоле - Екатерины I. В их числе и огромный турмалин весом более 100 карат. Историки утверждают, что этот уникальный камень был куплен в Пекине переводчиком Посольского приказа молдаванином Николаем Спафарием, возглавлявшим русское посольство в Китае в 1676 г. Считается, что был позже подарен Екатерине I Александром Даниловичем Меньшиковым. История донесла до нас имя мастера, выполнившего в Санкт-Петербурге корону Анны Иоанновны. Это был ювелир Готлиб Вильгельм Дункель.

Корона Екатерины I Когда в 1721 г. по случаю заключения Ништадского мира Сенат провозгласил Петра I Всероссийским императором, возник вопрос о новом статусе его супруги Екатерины I. Сенат и Синод единодушно предложили величать ее Императрицею. Коронация Екатерины I состоялась в Успенском соборе Кремля 7 мая 1724 г. Во время церемонии были использованы как традиционные символы власти - держава и скипетр царя Михаила Федоровича, - так и новые для России того времени - мантия и корона. Последняя напоминала своей формой корону Оттона I, возродившего Священную Римскую империю. Эта арочная корона предназначалась для ношения под ней митры - высшего символа духовной власти. В короне, изготовленной для императора Фридриха III в 1442 г., корона и митра представляли собой уже одно целое. Петр I был хорошо знаком с европейскими коронами такого типа, которые символизировали единение светской и духовной власти. Как известно, Петр провел церковную реформу, в результате которой церковь утратила свою независимость и попала под юрисдикцию государства. Таким образом, форма короны его супруги дополнительно закрепляла идею подчинения духовенства царской власти.

Орден Святого Андрея Первозванного В 1698 г. Петр I учредил первый российский орден - Святого Андрея Апостола (Первозванного). Неизменным его элементом является крест в виде буквы "Х" (именно на таком кресте по преданию был распят святой Андрей), с изображением фигуры самого святого. Другие варианты ордена были украшены серебряной восьми лучевой звездой с центральным медальоном и девизом "За веру и верность". Орден выдавался за боевые подвиги, за гражданские отличия и считался главным среди российских орденов. Его носили на широкой голубой ленте через правое плечо, а в торжественных случаях - на груди, на золотой цепи, покрытой разноцветными эмалями. Первым кавалером ордена стал генерал Федор Алексеевич Головин, который в 1703 г. вручил орден самому Петру I за взятие шведских судов в устье Невы. Во времена царствования Петра орденом были отмечены 38 человек. До царствования Павла I кавалерами ордена Святого Андрея стал еще 231 человек. Среди них были такие полководцы, как Павел Румянцев, Александр Суворов, государственные деятели Федор Апраксин и Григорий Потемкин. 1 июля 1998 г. президент Российской Федерации Борис Ельцин своим указом восстановил орден Святого апостола Андрея Первозванного.

Наградной знак с портретом Петра I Еще в допетровские времена на Руси существовали особые знаки отличия - медали. Они были похожи на золотые монеты различного достоинства и предназначались для награждения участников сражений. Величина медалей варьировалась от минимальной, в четверть червонца, до крупной, равной пяти червонцам, и соответствовала чину награжденного. Некоторые медали украшались портретами царственных особ. Например, для командовавшего крымским походом князя В. Голицына была сделана украшенная драгоценными камнями золотая медаль с изображением царей Ивана, Петра и царевны Софьи. Эту традицию продолжил Петр I. На введенных им наградных знаках художники-эмальеры рисовали портреты императора. Такими знаками отличия Петр I жаловал своих помощников и отличившихся на службе государственных людей. По характеру оформления эти наградные знаки были дорогими ювелирными украшениями. Они оправлялись в золото и украшались драгоценными камнями. В таких работах мастерство живописца и профессионализм ювелира сливались вместе. Многие их этих портретов Петра I написаны двумя известными русскими живописцами: Андреем Овсовым и Григорием Мусикийским.

Чарка Петра I 25 апреля 1709 г. шведские войска под предводительством Карла XII осадили город Полтаву. Два месяца 4 тысячи солдат городского гарнизона, которым командовал полковник Келин, героически отбивали атаки шведов. Наконец им на подмогу в тыл шведам вышли регулярные части русской армии, и 27 июня состоялась знаменитая битва, в которой войска Карла XII потерпели сокрушительное поражение. Это был переломный момент в изматывающей Северной войне, которую Россия вела со Швецией на протяжении 21 года за господство на Балтике. В честь этой знаменательной победы Петр I, лично принимавший участие в сражении под Полтавой, выточил из орехового капа чашу. На ее наружной поверхности было сделано две надписи. Одна, на русском: "Се рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича". Вторая, сделанная латиницей, утверждала, что чаша сделана в честь победы под Полтавой и подарена Матвею Петровичу Гагарину. Князь украсил царский подарок великолепной оправой. Казнокрадство и непомерное взяточничество стали, однако, для последнего роковыми. В 1721 г. он был публично повешен перед зданием Сената на глазах министров и чиновников.

Запона на панагию Русь связывали тесные контакты с Византией, которая в сознании русских людей долгое время была единственным оплотом истинной христианской веры. Навыки греческих и византийских мастеров лежали в основе иконописи и архитектуры древней Руси. Второй женой Ивана III (1440-1503 гг.) была племянница последнего византийского императора Константина XI Софья Палеолог. В последние годы правления Ивана III было создано "Сказание о князьях владимирских". В нем безвестный автор пытался выводить родословную русских князей от римского императора Августа. Он описывал, как в XII в. византийский император Константин Мономах прислал князю киевскому Владимиру знаки своей императорской власти - крест и "венец", подтверждая его права на престол. Эти историко-культурные связи с Византией, как в капле воды, отразились в украшении, подаренном в 1683 г. царевной Софьей Холмогорскому архиепископу Афанасию в качестве "запоны на панагию". Драгоценность была выполнена греческими мастерами в Константинополе, служила украшением турецкой чалмы, но оказалась, в конечном счете, в "богоспасаемом граде" Москве, претендовавшем на роль "третьего Рима".

Рассольник" - фонтан с фигурой Амфиона В первой трети XVII в. для первого царя династии Романовых - Михаила Федоровича - у английских и голландских торговых агентов в обмен на шелк-сырец было приобретено полторы сотни предметов серебряной посуды. Эту коллекцию, которая служила для демонстрации богатства и роскоши московского двора, постепенно пополняли дары послов Англии, Германии, Голландии, Швеции. При образовании "Московской оружейной палаты в 1806 г. Александр I повелел своим указом передать изделия зарубежных златокузнецов музею, и в наши дни они составляют знаменитую коллекцию западноевропейского посольского серебра в Кремле. Особо выделяются в ней изделия трех ведущих центров немецкой школы золотого дела: в Нюрнберге, Гамбурге и Аугсбурге. Заметную их часть составляют выполненные в стиле барокко немецкие вазы-рассольники. Так издавна на Руси называли чаши на ножке, предназначенные для засахаренных фруктов, конфет и маринованных сладостей. Аугсбурские кузнецы остроумно соединяли рассольник с фонтаном, в котором струйка воды или вина омывала фрукты. Первым предметом такого рода в московской коллекции стал "Рассольник"-фонтан с фигурой Амфиона - мифического героя, приводившего в движение камни своей игрой на лире.

Блюдо из Нюрнберга В XVI в. в Европе возникла мода на создание кунсткамер. Она была следствием духа просвещения и интереса к природе, вызванных эпохой Ренессанса. Европейские и княжеские дома составляли коллекции , включавшие странные и курьезные создания природы, а ювелиры того времени охотно использовали такие диковинки в своих произведениях. Не отставали от этих веяний и московские владыки, успевшие справиться с разрухой Смутного времени (1605-1612 гг.), вызванного пребыванием в Москве Лжедмитрия I и нашествием иноземцев из Польши и Литвы. Во второй половине XVII в. в кремлевскую сокровищницу поступало немало заморских редкостей, многие из которых были подношениями иностранных дипломатов, духовных и коммерческих миссий. В описаниях сделанных ими подарков то и дело упоминаются "раковины жемчужны", "кубки раковинные", "часы янтарные". К ряду таких ювелирных изделий, выполненных с включением природных экзотических материалов, принадлежит и блюдо-лохань, украшенное перламутровыми вставками . Оно входило в число даров короля Польши Яна II Казимира, преподнесенных царю Алексею Михайловичу в 1651 г.

митра Митрой называют головной убор архиереев при богослужении. С одной стороны, она символизирует повязку, которая была на голове Спасителя при погребении, с другой - олицетворяет славу и власть, данную Господом его служителям. Одновременно митра является образом золотых венцов, которыми будут венчаться праведники в Царствии Небесном на брачном пире сочетания Христа с Церковью. Митра как бы завершает собой символику богослужебных облачений духовенства, являющихся образами брачных одежд, о которых сказано в Евангелии и Откровении Иоанна Богослова. Обычно митры украшались с особенной нарядностью. Их основу из бархата или шелка расшивали золотыми и серебряными нитями, украшали драгоценными камнями и жемчугом. Чаще всего это был наш, отечественный, пресноводный жемчуг, который в старину на Руси по ценности шел за алмазом. Его добывали из раковин-жемчужниц, обитающих в быстрых и чистых северных речках (возможно поэтому такой жемчуг называли "скатень"), Промысел этот просуществовал до конца XIX в. Шитье жемчугом было распространено на Руси. Чаще всего им украшали головные уборы XVIII-XIX вв., которые изготавливали преимущественно в северных и центральных областях России.

Дарохранительница В 1613 г. Земский собор избрал на царство представителя новой династии - Михаила Романова. Страна постепенно оправлялась от ужасов смутного времени: борьбы с самозванными претендентами на престол и нашествия польско-литовских интервентов. Оживилась работа Золотой и Серебряной палат, в которых трудились как русские, так и иностранные мастера. Великолепным примером работы того времени является дарохранительница из ризницы Благовещенского собора Московского Кремля. Она украшена огромным турмалином весом 129 г, своей формой напоминающим главку церкви. В процессе работы над дарохранительницей московские мастера использовали литье, высокую чеканку, резьбу по золоту, чернь - практически все приемы работы с ювелирными изделия этого времени. Вес дарохранительницы составляет около 6 кг. Ее поверхность украшена накладными "дробницами" с яркими сочными эмальерными миниатюрами. Этот живописный декор придает изделию несколько светский характер, что свидетельствует о стремлении златокузнецов того времени раздвинуть рамки традиционных церковных канонов. Такая тенденция явилась следствием расширения культурных контактов России со странами Запада.

Оклад Евангелия XVII в. Русские златокузнецы в совершенстве владели главными приемами обработки благородных металлов - чеканкой и литьем. Уже в XI-XII вв. новгородские мастера изготавливали великолепные чеканные оклады икон и сосуды. В XV в. тверские ювелиры выполняли чеканку по серебряному ажурному литью. В Новгороде делались чеканные ковши и чаши, а чеканка высокого рельефа производилась мастерами-греками в Москве. Это была весьма трудоемкая техника, при которой с помощью специальных "разгонных" молоточков форма предмета создавалась из листового металла, положенного на свинцовую или смоляную подушку. Дополнительный декор выбивался на наковальнях с помощью молоточков-чеканов. Высокого расцвета сложная техника чеканки достигла в XVI в. В Ярославле она сочеталась с резьбой и гравировкой. Мастера Нижнего Новгорода обогащали чеканку литыми скульптурными деталями. Пример такой работы демонстрирует Евангелие московской печати 1676 г. в парчовом переплете. Изображение "Распятия" и евангелистов на его золотом окладе выполнены в технике высокой чеканки , которую обогащают эмали. Центральная же фигура Христа - пример накладного литья.

Шлем Михаила Федоровича Романова Самым красивым шлемом из собрания Оружейной палаты Кремля является "Шапка-ерихонка" царя Михаила Федоровича, предназначавшаяся для торжественных церемоний и входившая в "Большой Государев наряд". По одной из версий ее название пошло от билейского города Иерихона, чьи стены якобы пали от трубного небесного "гласа". Шлем создан из дамасской стали на Востоке, на что указывает арабская надпись: "Обрадуй правоверных обещанием помощи от Бога и скорой победы". В 1621 г. он был улучшен "латных и самопальных дел мастером" Оружейной палаты Никитой Давыдовым, который учился ювелирному делу у константинопольских мастеров. "Ерихонка" стала одной из ранних работ прославленного русского оружейника. Поверхность шлема украшена орнаментом из тонкой золоченой проволоки, филигранным золотым узором и драгоценными камнями. Давыдов усилил шлем длинным назатыльником и прорезными наушами. Носовая стрелка с чеканным, наведенным эмалью изображением ангела, надежно защищала лицо от поперечного сабельного удара. Шлем работы Давыдова был по достоинству оценен Михаилом Федоровичем, который брал его в боевые походы 1650-х годов под Смоленск, Вильно и Гродно.

Держава царя Михаила Федоровича Скипетр как атрибут высшей власти восходит еще ко временам античности, где он был принадлежностью Зевса и Геры. На Руси скипетр был введен в обиход после завоевания Казанского ханства. Держава, которая именовалась по-русски "яблоком", вошла в церемонию при венчании на царство Бориса Годунова, которому было сказано: "Как это яблоко держишь в своей руке, так держи и все царство, данное тебе от Бога, защищая его от врагов непоколебимо". На протяжении XVI-XIX вв. в России было создано много роскошных держав, среди которых выделяется держава "Большого наряда" Михаила Федоровича Романова. Сочетание красочных эмалей и крупных драгоценных камней придает ей роскошный и парадный вид. Яблоко разделено на два полушария; верхняя его половина состоит из 4-х частей, на которых изображены сцены из жизни царя Давида. Легенда утверждает, что этот символ царской власти принадлежит византийскому императору Константину Мономаху и был привезен в Москву в 1116 г. вместе со знаменитой Шапкой. Однако искусствоведы считают, что держава является произведением позднего Возрождения; стиль ее исполнения сходен с манерой школы Рафаэля.

Царский венец Михаила Федоровича В первой половине XVII в. в строго обособленной части сокровищницы Московского Кремля - так называемой Большой Казне - хранился "большой наряд" российских царей. Он включал разнообразные регалии царской власти и парадные облачения, которые использовались во время торжественных церемоний. Входил в этот набор и царский венец - так называемая Шапка первого наряда. Она была выполнена взамен более древней и тяжелой Шапки Мономаха в мастерских Московского Кремля в 1627-1628 гг. для первого царя из династии Романовых - Михаила Федоровича. Шапка состоит из трех треугольных изогнутых золотых пластин, которые сходятся в ее верхней части. Шапку венчает корона, состоящая из трех смыкающихся дуг, основание которых охватывает полоска-тулия. Над короной находится ее копия меньшей величины, увенчанная крупным изумрудом. Шапка украшена драгоценными камнями:сапфирами, изумрудами и рубинами, которые были взяты для нее из "Большой Государственной шкатулки". Крупные речные жемчужины вкраплены в легкий прорезной чеканный узор венца. Шапка-корона Михаила Федоровича изображается в гербе Царства Астраханского и Астрахани. Поэтому ее иначе называют "астраханской Короной".

Древнерусский ковш В 1558 г. Иван Грозный, ведя борьбу за влияние на берегах Балтики, начал войну против Ливонии. Поначалу военная кампания шла успешно. 25 февраля 1563 г. русские пушкари ядрами разбили часть крепостной стены Полоцка, и 40-тысячная русская рать после двухнедельной осады вступила в город. В честь этой победы по приказу Грозного из части захваченного в качестве трофеев золота московскими златомастерами был изготовлен ковш, украшенный тремя крупными сапфирами. Надпись, выбитая по его краю, рассказывает об истории его создания. Позже это во многом уникальное изделие стало справедливо считаться одним из шедевров русского ювелирного искусства. В начале XVIII в. Петр I подарил ковш своему союзнику в Северной войне против Швеции королю Польши и курфюрсту Саксонии Августу Сильному. Пытаясь придать Дрездену вид королевской резиденции европейского масштаба, Август повелел сделать из своей сокровищницы общедоступный музей, в котором и хранился подарок Петра. В конце зимы 1942 г. в числе других экспонатов музея ковш был перевезен из Дрездена в крепость Кёнигштайн, которая в конце войны была взята советскими войсками. Лишь в 1958 г. ковш в числе других предметов уникальной коллекции Августа Сильного вернулся обратно в Германию.

Оклад иконы "Богоматерь Одигитрия" После принятия христианства в 988 г. на Руси появилась новая область искусства - иконопись. Вплоть до монголо-татарского нашествия (1237 -1240 гг.) каноном для местных школ иконописи служили работы киевских мастеров. Во второй половине XII в. формируется специфический национальный стиль иконописи. В иконах XIII-XIV вв. преобладают чистые яркие краски, способные светиться в полутемных интерьерах храмов.Золотой век русской иконописи начался в конце XIV в. в период духовного обновления страны под покровительством святого Сергия Радонежского. В XV-XVI вв. расцветает Московская, Новгородская, Тверская и Псковская школы иконописи. Позже иконы стали украшать металлическими покровами, получившими название окладов. Их изготовление превратилось в особый вид ювелирного искусства. Яркий пример такой работы - великолепный оклад иконы "Богоматерь Одигитрия" (греч. - "путеводительница"). Так назвали один их самых распространенных типов изображения Богоматери с младенцем на руках. Иконы Одигитрии много раз выступали спасительницами русских городов, обеспечивая победу русским войскам.

Шапка Казанская Помимо "Шапки Мономаха" другим наиболее древним венцом, хранящимся в музеях Московского Кремля, является "Казанская Шапка". Она внесена в книгу "Выдающиеся сокровища мира" как шедевр мирового ювелирного искусства, достойно представляющий Россию. По мнению некоторых ученых, "Казанская Шапка" была изготовлена в мастерских Кремля в честь взятия Казани в 1552 г. Другие исследователи считают, что она имеет татарское происхождение, что подтверждает "Историческое описание Оружейной палаты" 1835 г. В этом документе сказано: "Корона Царства Казанского, видом своим отлична от наших: оная сделана в Восточном вкусе из золота с чернью и формою наподобие высокой шапки к верху остро оканчивающейся, всея наружность украшена в фигурах яхонтами, рубинами, бирюзой и весьма крупным жемчугом". Скорее всего, "Казанский Венец" был присвоен Иваном IV в качестве военного трофея. Об этом говорят как украшающие Шапку драгоценные камни, традиционные для татарского ювелирного искусства: бирюза, альмандины, жемчуг, так и их расположение на узорном орнаментальном фоне. Любопытно, что все декоративные накладки Шапки являются съемными.

Панагия Ивана Грозного В раннехристианские времена панагией называли хлеб, приготовленный в честь Богоматери (греч. panagia - "пресвятая"). Можно припомнить также, что в античной мифологии Панагеей звали одну из двух дочерей легендарного врача Асклепия, чьим учителем был мудрый кентавр Хирон. В древнерусской культуре панагиями именовали сосуды для возношения освященного в честь Богородицы хлеба. Этот обряд происходил под звуки особого песнопения, совершавшегося после литургии в трапезных палатах. Позже панагией стали называть нагрудную иконку, выполненную в виде медальона с изображением богоматери или другого святого образа. Нередко такие панагии, выполненные из драгоценных металлов и украшенные драгоценными камнями, представляли собой выдающиеся произведения ювелирного искусства. Например, панагия, принадлежавшая Ивану Грозному, окружена великолепной золотой оправой. Она украшена сканью с включениями разноцветной эмали. Восемь гнезд оправы держат 4 крупные жемчужины и 4 сапфира. В центре - резная камея с образом Иоанна Предтечи, изображенного в виде крылатого Ангела Пустыни, который держит в левой руке крест на длинном древке.

Шапка Мономаха Начиная с XV в. одним из символов самодержавия в России стала "Шапка Мономаха" - драгоценный головной убор с собольей опушкой. На каждой из ее восьми треугольных золотых пластин укреплено по крупному рубину или изумруду. Поверхность пластин покрыта кружевным узором греческой работы. Первоначально Шапка Мономаха выглядела несколько иначе - была украшена жемчужными подвесками. Опушка из собольего меха и золотое навершие с крестом появилось позже. Согласно легенде этот головной убор получил в подарок от византийского императора Константина IX Мономаха киевский князь Владимир Мономах, однако истинное происхождение Шапки до сих пор не установлено. Известно лишь, что впервые Шапкой Мономаха был в 1498 г. венчан на царство внук Ивана III - Дмитрий.Легенда о византийском происхождении Шапки укрепляла взгляд на Москву как на "третий Рим". В Византии короной цезарю служила стемма - обруч, украшенный золотом и драгоценными камнями. У преемников императора Юстиниана на стеммах спереди появился крест. Со временем эти символы власти стали походить на шапки. В России при Иване III мощь страны стала подчеркиваться венчанием на престол. Для этой церемонии 4 февраля 1498 г. впервые и был использован Мономахов венец.

Дискос Дискосом (греч. - "круглое блюдо") на церковном лексиконе называют круглое металлическое блюдо на невысокой ножке, которая обычно украшена небольшим утолщением - "яблоком". Дискос является символом того блюда, с которого Иисус Христос на тайной вечери взял хлеб и, претворив его с Свое Пречистое Тело, раздал своим ученикам. Во время первой части литургии на дискос кладут особым образом вырезанную среднюю часть первой из пяти просфор. Эта ее часть, называющаяся агнцем, является освященным хлебом, приготовленным для превращения его в Тело Христово; сие сакральное чудо и происходит на круглой плоскости дискоса. Из второй просфоры вырезается часть в память Богородицы; из третьей - частицы в память Иоанна Предтечи, апостолов, святителей и мучеников. Частицы четвертой просфоры символизируют живых, пятой - умерших. Поскольку круг не имеет ни начала, ни конца, круглое блюдо дискоса с расположенными на нем частицами пяти просфор означает совокупность и вечность всей Христовой Церкви. Дискос, хранящийся в золотой кладовой Русского музея, является одной из лучших работ псковских златокузнецов XVI в.

Кадило В начале XV в. происходит окончательное освобождение России от монголо-татарского ига, совпадающее с укреплением централизованного государства. Центром политической , экономической и культурной жизни страны становится Москва. В мастерские города стекаются лучшие ремесленники со всех уголков обширного государства. Придворные и церковные обряды приобретают необычную пышность, что стимулирует дальнейшее развитие ювелирного искусства. Хорошим примером служит работа московских златокузнецов того времени - кадило, украшенное чеканкой и драгоценными камнями. Традиционно кадило состоит из двух сферических половин, при этом верхняя изображает кровлю храма с одним или пятью куполами, которые венчаются крестами. Кадило работы 1598 г. с его прямоугольной нижней частью еще более походит на модель храма. Такая форма не случайна. Очищающий огонь кадила изображает само Божество, ибо сказано: "Бог есть свет". При этом уголь символизирует земную, человеческую природу Иисуса Христа, а огонь кадильных углей знаменует божественную сущность Спасителя. Благовонный же дым ладана олицетворяет собою молитвы людей, приносимые Богу из его Храма.

Чарка царицы Анастасии Романовны В Москве XVI в. многие предметы для торжественных придворных церемониалов выполнялись в технике черни. Этот прием декора, который римский историк Плиний описывал уже в I в. н. э., получил в ювелирном деле России широкое и разнообразное применение. Чернь является истолченным в порошок сплавом сернистого серебра, меди и свинца. Эту смесь тонким слоем наносили на изделие, на поверхности которого был предварительно сделан глубоко врезанный орнамент или рисунок. Во время обжига на слабом огне чернь плавилась и прочно соединялась с поверхностью золотого или серебряного предмета. Затем мастер выявлял рисунок, сначала спиливая лишнюю чернь, а затем шлифуя пемзой изделия для сглаживания всех неровностей. Окончательный глянец наводился березовым угольком. В результате такой обработки чернь оставалась только в вырезанных мастером углублениях. Ее цвет зависел от состава исходной смеси и колебался от светло-серого до бархатисто-черного. Пример черни по золоту можно видеть на чарке, принадлежавшей первой жене Ивана IV (Грозного) Анастасии Романовне. Позже это изделие московских златокузнецов перешло по наследству их сыну Ивану Ивановичу, который был убит Грозным в припадке гнева.

Цата с подвесками Обнаружить залежи золота на территории Российского государства стремился в XV в. еще Иван III. Однако вплоть до XVII в. собственное золото и серебро в России найдено не было. Основным источником драгоценных металлов в то время служили иностранные монеты - так называемые "ефимки", "левки", которые поступали в казну благодаря торговле с зарубежными державами: Англией, Голландией, Швецией, Турцией, Персией. До конца XVII в. не добывали на Руси и собственные драгоценные камни. Самоцветы привозили купцы из стран Запада и Востока, Средней Азии и Китая. Таким образом, любое драгоценное украшение, выполненное на Руси до начала XVIII в., говорило не только о высоком мастерстве златокузнецов, но и свидетельствовало об экономических связях российского государства. Такой драгоценностью является и украшенная сканью золотая цата с иконы "Богоматерь Боголюбская", хранившаяся в ризнице Благовещенского собора Московского Кремля. Цата украшена тремя подвесками; в старинных описях собора о них сказано: "в коих два голубых яхонта, пять изумрудов, шесть маленьких лалов, два хрусталя и 12 раковин". Раковинами в украшениях на Руси называли перламутр, лалами - драгоценные камни красного цвета (рубины), а хрусталями - камни бесцветные.

Новгородский потир Особое место в русском ювелирном искусствепринадлежит Древнему Новгороду, который избежал ужасов монгольского разорения. Уже в X в. вольный город поддерживал торговые и дипломатические связи с Византией, и с Западной Европой. Подобные культурные связи сказывались и на архитектуре, и на уровне художественных изделий новгородских мастеров. Многие их работы, датируемые XIII - XIV вв., являются признанными шедеврами мирового искусства. Примером такого рода служит новгородский потир (греч. - "сосуд для питья") - круглая чаша на высокой подставке с круглым основанием и традиционным утолщением на ножке - "яблоком". Потиры используются в церковных обрядах для чуда претворения вина в истинную Кровь Христову. Этот сосуд символизирует образ чаши, которую Господь Иисус Христос на Тайной вечери преподал Своим ученикам со словами "пейте от нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов". Поэтому с самой глубокой древности потиры старались изготавливать соответствующими величию таинства, совершаемого с их помощью. Обычно их делали из золота или серебра и украшали драгоценными камнями.

Рязанские бармы Наиболее древние ювелирные изделия, обнаруженные на территории России, датируются X-XI вв. Они говорят о самобытности русских мастеров, работавших с драгоценными металлами и камнями. К числу уникальных памятников ювелирного дела до монгольской Руси относятся украшения, найденные на месте Старой Рязани. Первый старо рязанский клад был обнаружен случайно в 1822 г. местным крестьянином при вспашке поля. Это были золотые бармы – древнейший символ княжеской власти на Руси. К концу XV в. подобные наплечные украшения стали важной деталью парадного императорского облачения. До нашего времени дошли бармы царя Алексея Михайловича - круглый шелковый воротник, украшенный семью драгоценными медальонами. Это украшение было выполнено по его заказу в Стамбуле в 1662 г. Бармы, обнаруженные на территории Рязани, принадлежали, скорее всего, местному князю. Вероятно, они были спрятаны перед штурмом города монгольскими ордами в 1237 г., после которого "не осталось во граде ни одного живого: все равно умерли и единую чашу смертную испили". Так говорят строки повести о разорении Рязани Батыем!

Самые известные драгоценности, представляющие историческую ценность. Ссылки Самые известные драгоценности кинематографа Самые известные драгоценности и их стоимость Самые известные драгоценности и ювелирные дома Немного о истории ювелирного дела Некоторые украшения царских династий Ювелирный код Врубеля Бриллиант хоуп Кохинор