Презентация "Пейзаж как жанр изобразительного искусства" (7 класс) – проект, доклад

План – конспект урока

Тема: Осенний пейзаж. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Тип образовательного учреждения: Таврическая школа-гимназия № 20 Возраст детей и их количество: 6 класс (12-13 лет), 29 человек Время: 45 минут ФИО учителя Тема: Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Цели: обучающие: усвоить понятие натюрморт; научить составлять натюрморты; обучить рисованию с натуры, изображая предметы в цвете с передачей конструктивного строения предметов, их пропорций. развивающие: развивать творческий потенциал; расширение кругозора учащихся; активизировать наблюдательность детей; развивать у них глазомер; образное мышление. воспитательные: воспитать эстетический вкус; внимательность; наблюдательность.

Тип урока: усвоение новых знаний Оборудование для учителя: Изобразительный ряд: репродукции картин, рисунки – примеры композиционного расположения предметов в натюрморте, схема последовательности рисования натюрморта. Музыкальный ряд: Вивальди «Времена года». Оборудование для учащихся: бумага (формат А4), карандаш, ластик, кисть, баночка для воды, краски акварельные, палитра, тряпочка Компьютерные технологии: видео «Как поэтапно рисовать осенний пейзаж»,слайд-презентация с работами художников

Ключевые слова : Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. эскиз - Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. композиция -система правил и приемов расположения частей картины в единое целое, умение точно разместить изображение на листе. композиционный центр - это то, что является главным в композиции, должно быть акцентировано. контраст - это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, светотени и т. д.), резко выраженная противоположность: длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий. Использованная литература:

Ход урока

I. Организационный момент 1. Приветствие. Педагог: Здравствуйте, ребята! Сегодня нас ждет интересный урок, на котором вы узнаете, что такое пейзаж и попробуете написать этюд сами.

II. Актуализация знаний. Метод - беседа

Проводится в игровой форме нужно кидать мяч и задавать вопрос. Учащийся отвечает на вопрос, бросает мяч обратно. Педагог: Ребята, а вы помните о чем мы говорили на предыдущем уроке?? Сейчас я проведу игру по поверке знаний. - Какие вы знаете основные выразительные средства в изобразительном искусстве? (графика , живопись, композиция). Что такое этюд? Что такое композиция? - Какие жанры живописи вы знаете? (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический, сказочно-былинный, батальный).

Исаак Левитан «Золотая осень»

Левитан «Осень»

В. Серов «Осень. Домотканово»

III. Объяснение нового материала О пейзаже. История

В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage) означает «природа». Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство.

В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей. Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. Ярко выраженный интерес к пейзажу заметен в живописи Раннего Возрождения. Более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения. Многие художники стали внимательно изучать натуру. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов.

Ян ван Гойен, основоположник реалистического пейзажа в голландской живописи, равно как и другой голландский пейзажист. В XVII веке в Голландии получила широкое распространение одна из разновидностей пейзажного жанра марина.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи. В творчестве Диего Веласкеса есть пейзажи. Картины Веласкеса свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи. В XVII веке в искусстве классицизма сложились принципы создания идеального пейзажа. Классицисты трактовали природу как мир, подчиненный законам разума. В XVIII веке дальнейшее развитие пейзажная живопись получила и в искусстве Франции. Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты представители барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др.

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы её отображения. Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И. И. Шишкин, Ф. А. Васильев, А. Куинджи, А. П. Боголюбов, И. И. Левитан. Пейзажная живопись XX века связана с именами И. Э. Грабаря, А. А. Рылова, К. Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, М. С. Сарьян, В. Э. Борисов-Мусатов. В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К. Ф. Богаевского).

VI. Практическая часть. Проверка готовности учащегося. (С разрешения педагога учащиеся выполняют рисунок – натюрморт с натуры.)

Подведение итогов занятий. Рефлексия. Что нового о пейзаже вы сегодня узнали? Вспомните какую цель мы ставили на уроке? Понравилась ли вам работать над натюрмортом? Что было самым сложным и самым интересным на уроке? Выставка работ учащихся. Оценивание работ. Домашнее задание: Нарисовать пейзаж(парк).

План-конспект урока составила студентка